Ilse Voigt Arte

Óleo figurativo de estilo académico de un apuesto jugador de fútbol contra un paisaje campestre Listo para jugar", pintado por Mark Beard como Bruce Sargeant (seudónimo en homenaje ...

Montañas de Manhattan. 1938. Aguafuerte y punta seca. 14 3/4 x 12 3/8 (hoja 17 1/4 x 14 3/4). Prueba de artista, anterior a la edición de 40. Una impresión atmosférica sobre papel ve...

The Spire -- Nueva York. 1985. Aguafuerte y punta seca. 14 1/2 x 11 (hoja 22 1/2 x 18). Prueba de imprenta del segundo tercio, previa a la edición de 100 ejemplares. Impreso en pape...

Una hermosa vista de Venecia desde el agua. Aguafuerte con punta seca sobre papel verjurado crema antiguo con una gran filigrana figurativa, firmado a lápiz, abajo a la derecha. 362 ...

Una maravillosa representación de un elegante dandi parisino, que data de 1848. ¡Me encanta su aire de decadencia! Es una obra de F de Korff, un misterioso retratista aristocrático f...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Título: "Hijas de España" Artista: Juan José Barreira Polo (1887-1957) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 80 x 70 cm (31,5 x 27,5 pulg.) Enmarcado: Sin enmarcar Firma: Firmado en la esquina inferior izquierda como "J. Barreira". Periodo: Aproximadamente primera mitad del siglo XX Movimiento/Estilo: Costumbrismo realista, Academicismo español Descripción de la obra "Hijas de España" es un notable ejemplo del costumbrismo español, donde Juan José Barreira Polo capta magistralmente la esencia de la identidad y la tradición nacionales. El cuadro retrata a dos jóvenes españolas con atuendos tradicionales, que desprenden calidez y gracia natural. La muchacha mayor, de amable sonrisa, lleva un chal azul ricamente bordado y flores adornando su cabello, mientras sostiene con delicadeza una jarra de cobre llena de vibrantes flores anaranjadas. A su lado, la niña más joven, con expresión inocente y alegre, sostiene una muñeca vestida de rojo con adornos florales, que evoca el encanto de la infancia y la herencia cultural. La composición bien equilibrada y el fondo suavemente difuminado realzan la presencia de las figuras. Barreira Polo emplea una paleta de colores cálidos y una hábil iluminación para crear armonía, mientras que su refinada pincelada y su atención al detalle en las expresiones faciales y los tejidos reflejan su formación académica. La obra transmite un profundo sentimiento de orgullo cultural y nostalgia por las ricas tradiciones de España. Biografía del artista Juan José Barreira Polo (Valencia, 31 de marzo de 1887 - Valencia, 30 de enero de 1957) fue un pintor español especializado en retratos y escenas costumbristas. Hijo del pintor Vicente Barreira Meliá, se formó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde obtuvo el título de profesor de dibujo en 1933. A lo largo de su carrera, obtuvo reconocimiento por sus representaciones de las tradiciones y la cultura españolas, recibiendo varios premios en diversas exposiciones. En 1925, ganó el primer premio del concurso de carteles del Ayuntamiento de Valencia. Además de su obra pictórica, fue miembro del consejo de redacción de la revista Semana Gráfica, contribuyendo a la cultura artística y gráfica de su época. Sus cuadros, conocidos por sus exquisitos detalles y vibrantes colores, forman parte de colecciones privadas de todo el mundo y son admirados por su capacidad para captar el espíritu de la herencia española. Artistas similares y referencias El estilo de Juan José Barreira Polo se asocia a otros pintores realistas y costumbristas, como: José Mongrell...

El Matador. 1911. Punta seca. Hardie 109. 6 7/8 x 10 7/8 (hoja 7 7/8 x 12). Edición 15. Unas pocas marcas de zorro dispersas y una ligera línea de mate; por lo demás, buen estado ori...

William Walcot. R.E., R.I.A. B. San Marcos. Aguafuerte con punta seca y aguatinta. Dickins 66, Harvey-Lee 91. 3 7/8 x 5 7/8 (hoja 9 1/4 x 12 1/8). Colección Venecia, nº 2. Edi...

Puente de Londres, Londres. 1924. Aguafuerte y punta seca. 6 3/8 x 14 3/4 (hoja 9 7/8 x 17 1/4). Línea de mate; por lo demás, buen estado. Una rica impresión con rebaba de punta seca...

Obra sobre lienzo Marco original Este retrato de mujer con camafeo es un bello ejemplo de pintura clásica del siglo XIX, que muestra el refinamiento y la elegancia de su época. La mu...

Aguafuerte a punta seca sobre papel de estraza, 250 x 322 mm (9 3/4 x 12 3/4 pulgadas), márgenes completos. Firmado a lápiz, margen inferior derecho. Cierto tono de envejecimiento ge...