Pinturas figurativas de Irene Zevon

Irene Zevon, nacida en Brooklyn, fue la primera hija de una familia ucraniana de inmigrantes de clase trabajadora. Comenzó su carrera artística en 1953, estudiando con Nahum Tschacbasov en Nueva York y Woodstock (Nueva York). Tschacbasov estudió con artistas como Leopold Gottlieb, Marcel Gromaire y Fernand Leger, cuyas técnicas transmitió a Zevon. Mientras enseñaba, Tschacbasov perteneció a un grupo de diez artistas, entre los que se encontraban artistas de la talla de Mark Rothko y David Burliak. Su círculo de amigos de entonces incluía a Stuart Davis, Milton Avery, los hermanos Soyer y Marsden Hartley. La relación entre Irene Zevon y Nahum Tsachcbasov prosperó, y se casaron en 1966. La pareja vivía por temporadas en Amagansett y East Hampton y todo el año en su apartamento tipo loft del Hotel Chelsea, donde se integraron en la escena artística de Chelsea. Zevon residió, y tuvo un estudio durante 50 años, en El Chelsea. Zevon trabajaba en un estilo abstracto-figurativo modernista y lírico con pintura al óleo y acrílica, grabados en bloque de linóleo y monotipos. Tras iniciarse en el grabado calcográfico, desarrolló un proceso único de impresión con linóleo/grabado en madera/esténcil/monotipia en el que se utilizaban tres o más técnicas de impresión de superficie en combinaciones no tradicionales. Al mismo tiempo, creó una colección de joyas artesanales y una poderosa cerámica de inspiración etrusca. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y de museos de todo EE.UU., incluidas las colecciones permanentes de los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Instituto Butler de Arte Americano, la Biblioteca Estatal de California, la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte de Columbus, el Museo de Arte de Dallas, la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte de San Luis y el Museo de Arte de Georgia.