Jan Aniserowicz Dibujos y acuarelas

Acuarela abstracta multicolor, vibrante pero suave, de la artista, expositora y profesora de arte de Modesto, California, Mae Franzen (estadounidense, siglo XX). Las capas de color a...

Cuadros de interiorismo. Parte del tríptico "No ve. No oye. No habla". La obra se realizó con acuarela sobre papel de acuarela de 360 g. Las obras tienen un tamaño de 14 por 11 pulga...

Spring Whispers captures the fleeting magic of a blooming garden in motion. Painted from life in a moment of deep connection with nature, this expressive watercolour evokes the joyfu...

Composición abstracta con atrevidas formas rosas y amarillas de Les Anderson (estadounidense, 1928-2009). Firmado abajo a la izquierda. Adquirido a la herencia de Les Anderson en Mon...

Cuadros de interiorismo. La obra se realizó con acuarela sobre papel de acuarela de 360 g. Las obras tienen un tamaño de 14 por 11 pulgadas, están enmarcadas (en negro) con una cara ...

Naturaleza muerta abstracta de un jarrón de flores rojas y frutas que se mezclan en una composición de acuarela expresionista abstracta de Les Anderson (estadounidense, 1928-2009). F...

Charmion von Wiegand Intersección del Cuadrado Mágico, ca. 1963 Aguada sobre cartón Firmado y titulado en el reverso de la obra. La firma que aparece en la parte posterior del marco ...

Cuadros de interiorismo. No ve, no oye, no habla. La obra se realizó con acuarela sobre papel de acuarela de 360 g. Las obras tienen un tamaño de 14 por 11 pulgadas, están enmarcadas...

Composición abstracta con suaves tonos lavanda y amarillos de acuarela de Les Anderson (estadounidense, 1928-2009). Sin firmar, pero se adquirió de la herencia de Les Anderson en Mon...

Paula Valenzuela Inframundo, 2025 Tinta de alcohol y tinta de acuarela sobre papel Yupo 14 x 11 pulgadas Esta obra única sobre papel se entrega sin enmarcar. El marco externo y el c...

Hans Hofmann Sin título, hacia 1943 Firmado abajo a la derecha Óleo y acuarela sobre papel 22 1/4 x 30 3/4 pulgadas El único artista de la escuela de Nueva York que participó direc...

En su adolescencia, Paul Jenkins trabajó con el ceramista James Weldon, lo que le llevó a una fascinación por los esmaltes; Jenkins cultivó y finalmente consiguió un efecto similar en sus pinturas mezclando óleo y esmalte sobre lienzo en los años 50. En 1937, Jenkins asistió a clases en el Instituto de Arte de Kansas City, donde pintó su primera serie de acuarelas que denominó paisajes interiores, inspirados en las cuevas de los Ozarks. Tras servir en el Cuerpo Aéreo Naval estadounidense durante 2 años, Jenkins se trasladó a Nueva York para estudiar con Yasuo Kuniyoshi y Morris Kantor en la Liga de Estudiantes de Arte de 1948 a 1952. Durante esos años, Jenkins conoció a Mark Rothko, Jackson Pollock y Barnett Newman. En 1953 se marchó a París, donde descubrió y quedó impresionado por la densidad del color y la luminosidad de las obras abstractas al óleo denominadas ébauches de Gustave Moreau y los pasteles de Odilon Redon. Comenzó a experimentar con pinturas vertidas de diversos grosores sobre lienzo y papel, y descubrió que esta técnica lograba una luminosidad del color que, a su manera, era comparable a la de Moreau y Redon. Al año siguiente, Jenkins añadió pigmentos Winsor Newton y crisocromo, una pintura esmaltada viscosa, a sus pinturas vertidas, enriqueciendo aún más su densidad de color y su incandescencia. El siguiente gran avance en la técnica se produjo en 1959, cuando empezó a utilizar un cuchillo de marfil para guiar el flujo de la pintura. Ese mismo año, también empezó a titular sus cuadros Fenómenos seguidos de una palabra o frase clave. Una película sobre la técnica de Jenkins titulada El cuchillo de marfil: Paul Jenkins at Work, se proyectó en el Museo de Arte Moderno y recibió el Premio Águila de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1966. En 1954, Jenkins celebró su primera exposición individual en París, donde conoció a Martha Jackson, cuya galería neoyorquina incluyó a Jenkins en una exposición colectiva al año siguiente. En 1956, la galería Martha Jackson organizó una exposición individual de la obra de Jenkins en la que Divining Rod fue adquirida para el Museo Whitney de Arte Americano. Jenkins realizó otras nueve exposiciones individuales en la Galería Martha Jackson entre 1958 y 1973. Participó en Dibujos recientes,1956, en el MOMA, y en La naturaleza en la abstracción: The Relation of Abstract Painting...