Jean Carlu Impresiones y Múltiples

Fred Astaire: Judy Garland y Ann Miller en "Desfile de Pascua" vestido negro de Virginia Garland (estadounidense). Firmado "Virginia Fisher AP" a lápiz en la esquina inferior derecha...

Erte - Romain de Tirtoff (ruso, 1892-1990) Elegante, 1990 Litografía Firmado "Erte" a lápiz (abajo a la derecha) 70 x 56,5 cm (tamaño de la hoja)

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Pablo Picasso (1881-1973) - La Comedia Humana Litografía de 1954. Dimensiones de la obra: 35,5 x 26,5 cm Editor: Tériade, París. La obra está en Excelente estado. Envío rápido y...

"Tres cabezas de cinta", figurativa femenina art déco de John Luke Eastman. 1984 Preciosa litografía coloreada a mano de mediados de la década de 1980, de estilo Art Déco, del artis...

Emilio Sanchez (1921-1999) creó esta litografía en color titulada "Niños de Barbados" en 1996. Esta impresión firmada nos llegó directamente del patrimonio de Sánchez. Sello de propi...

Keith Haring Ciudad de Nueva York 1989: RARA invitación de Halloween original de 1989 diseñada por Keith Haring para Sound Factory, con una deslumbrante variedad de esqueletos de Ke...

Artista: Joan Miró Título: Joan Miró (Lámina 7) Portafolio: Joan Miró Medio: Litografía Fecha: 1956 Edición: Sin numerar Tamaño del marco: 15 1/4" x 21 1/2 Tamaño de la hoja: 9" x 15...

Marchando sobre una hoja de petasita

NEW DECO, de la artista Robin Morris, es una litografía original hecha a mano en edición limitada, impresa mediante técnicas de litografía manual en papel Arches de archivo, 100% lib...

Artista: Jean Charlot (francés 1898-1979) Título: Qaravi Yaqona: Ceremonia del Kava de Kei Viti (nº 2) Portafolio: Kei Viti - Imágenes de Melanesia Año: 1978 Impreso por Lynton Kist...

Un caprichoso grabado de época de George Ernest Studdy, en el que aparece un vivaz cachorro que se abalanza ansiosamente sobre su reflejo en un espejo. Acompañada de la divertida ley...