Jean Carlu Impresiones y Múltiples

Una litografía collage de su serie Varias criaturas voladoras de Kiki Smith titulada: "ardilla". Smith ha utilizado una de sus figuras icónicas de animales/insectos para este collage...

Esta litografía original en blanco y negro del artista mexicano Juan Carlos Breceda representa un damero de rostros de mujer abstraídos desde diversos ángulos y con diversas expresio...

"Derriere le Miroir" es un conjunto de tres litografías originales de Saul Steinberg. La carpeta está firmada por el artista. Son de la edición 139/150 y actualmente están sin enmarc...

Artista: Robert Rauschenberg Título: Sin título (McGovern) Medio: Litografía offset en colores Edición: 59/75 Tamaño de la imagen: 38,75" × 26,5 Tamaño de la hoja: 40" × 30 Año: 1972...

Creada por Andy Warhol para la Bienal de Venecia de 1976, la VACA de la Bienal de Venecia es una litografía sobre papel tejido que contiene el nombre del artista dos veces, así como ...

Artista: Slonem, Hunt Título: Conejitos Cielo Azul Serie: Conejitos Date: 2025 Medio: Litografía sobre papel Sin enmarcar Dimensiones: 16" x 24" Enmarcado Dimensiones: 22" x 2...

Theo Tobiasse Título: «A orillas del circo» Suite: El Cantar de los Cantares del rey Salomón Año: 1975 Técnica: Litografía original a color sobre papel (papel con bordes irregul...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Habitación nocturna es una litografía sobre papel con un tamaño de imagen de 2,25 x 3,25 pulgadas, con las iniciales "FMB" abajo a la derecha y una anotación abajo a la izquierda, en...

Mane-Katz (1894-1962) Litografía original publicada por Andre Sauret, Montecarlo, 1966, impresa en Francia, por Mourlot. No incluye la hoja de «ouvrage». Pertenece a una edición limi...

Este cartel de exposición original de 1987 se creó para una exposición de obras de Marc Chagall que recorrió Japón (Tokio, Yamagata, Nagoya y Gunma). Fue impreso en París por el famo...

Años 70 Pareja de importantes grabados en blanco y negro numerados y firmados. Japón 1973. Cada artículo de nuestra Galería, previa solicitud, va acompañado de un certificado de aut...