Jirayr Hamparzoom Zorthian Arte

"Liusana" Pintura al óleo figurativa 59" x 47" pulgadas por Dmitriy Krestniy ATENCIÓN: La pintura se envía enrollada en un tubo. Un vistazo a los diseños de Dmitriy revela un esti...

Sandor Vago (húngaro/americano 1887-1946) La muchacha china, 1925 Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha 34 x 30 pulgadas 38 x 34 pulgadas, enmarcado Expuesto: Museo de Arte de...

Botella de champán con uvas e interior de bodegón de maceta Pintura al óleo original del artista del siglo XX William Henry Burns (1924-1995). Enmarcada en una moldura de madera cont...

Paisaje marino de olas chocando contra las rocas de Pacific Grove, Monterrey, California, pintado por el artista irlandés de la posguerra del siglo XX Tobias Everet Spence El arte m...

Mujer encendiendo un cigarrillo por Victor Gabriel Gilbert. Excelente estado y montura original.

Keimpe van der Kooi Inicio 49 x 41 cm Enmarcado: 54x 46 cm ( Este marco está incluido) Óleo sobre panel de madera Este cuadro es obra del artista holandés Keimpe van der Kooi. An H...

Pierre Coquet - Bodegón con botellas y una plancha vieja Número de referencia F287 Se trata de un óleo sobre lienzo y lleva el sello de la firma en la parte inferior derecha. El cuad...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Bodegón pintado con taza de té, platillo y galleta ingleses de porcelana de hueso por un artista británico contemporáneo Medidas de la obra 11 x 11 pulgadas El marco mide 16 x 16 pu...

Françoise Juvin - Pequeño ramo de ranúnculos Número de referencia FJ106 Enmarcado con un marco flotante de madera negra. Marco de 24,5 x 31,5 cm incluido (19 x 26 cm sin marco) Esta ...

Escena interior de estudio Mediados del siglo XX Moderno americano WPA Naturaleza muerta Realismo El cuadro mide 10 x 12 pulgadas. Enmarcada, la obra mide 13 1/4 x 15 1/2 pulgadas....

Pareja de fabulosos retratos al óleo sobre porcelana del siglo XIX. Lo más probable es que estas pinturas, finalmente detalladas, sean de un marido y una mujer. El retrato masculino ...