Joe Wheaton Esculturas

Inspiradas en la danza y la ingravidez, las esculturas industriales de metal de Granville Beals tratan sobre todo de las relaciones. Sus originales obras de arte captan la esencia de...

En los últimos años, Jesse Hickman ha estado realizando pinturas abstractas mínimas sobre madera con pocas limitaciones. He llama a esta serie Notas, pensando en estas piezas como bo...

Presentamos una escultura única en su género, obra de la artista escultora Sherry Rossini. Tallada a mano por el artista en piedra de alabastro importada de Italia. La base también e...

Esta dinámica escultura mural está creada a partir de planchas de acero soldadas entre sí siguiendo un patrón geométrico abstracto. Predominan los tonos tierra de azul, naranja, mor...

En los últimos años, Jesse Hickman ha estado realizando pinturas abstractas mínimas sobre madera con pocas limitaciones. He llama a esta serie Notas, pensando en estas piezas como bo...

Artista: Kuno Vollet Título: Escultura Gingko de bronce con 8 hojas Materiales: Bronce fundido, base de mármol blanco Tamaño: 80 x 10 x 10 cm ____________________________________...

"Formas de la experiencia nº 2" Escultura 26 x 14 x 14 in Ed. 1/1 de Sergii Shaulis Medio: aluminio, acero inoxidable, acero De la serie EXPERIENCIAS Peso aproximado 35 libras SOB...

Escultor de objetos cinéticos, muchos de ellos con laberintos de finas varillas que parecen pinceles, Harry Bertoia nació en San Lorenzo (Italia) y llegó a América en 1930. En 1936 e...

Inspiradas en la danza y la ingravidez, las esculturas industriales de metal de Granville Beals tratan sobre todo de las relaciones. Preocupado por la forma y la abstracción, no se l...

Firmado (en la parte inferior central): Guy

"EQUILIBRIUM" Escultura abstracta 108" x 36" x 36" in de Shawn Kolodny Medio Acero inoxidable Creando arte para reflejar los tiempos en que vivimos, Kolodny crea arte para nuestros...

Sidney Gordin Sin título, 1958 Inciso con iniciales Acero soldado 15 x 10 1/2 x 6 pulgadas Procedencia: Galería Eric Firestone, Nueva York El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura. En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente. A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90. Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo. Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...