Joseph Desler Costa Más Impresiones

Mascota, fotografía de la serie de Richard Heeps, La ruina del hombre. Capturado en el Hot Rod Hayride, este Jesús en la Cruz, estaba destinado a proteger a los Hot Rodders en sus co...

Diapositiva de Julie Blackmon pertenece a una serie en curso titulada Home Grown (Cultivo casero) Según Los Angeles Times, las imágenes de Blackmon son "rebanadas de teatro etnográf...

Cabina de llamadas", fotografía de la serie Salton Sea de Richard Heeps. Esta película cinematográfica de estilo neo-noir muestra la clásica cabina telefónica americana de carretera,...

Diversiones, fotografía tipográfica costera de la serie On-Sea de Richard Heeps. Esta obra de arte es una edición limitada de 25, impresión fotográfica brillante, montada en seco so...

Boss (Bruce Springsteen) 3/5 BookScape de Max Steven Grossman Libros y estanterías fotografiados individualmente. Con libros y álbumes de Bruce Springsteen. En su serie fotográfi...

Vestíbulo utópico III", fotografía de arquitectura brutalista italiana de Richard Heeps, de su serie "Breve historia de Milán". Hay un tema lineal y estructural recurrente en toda l...

Babysitter, 2006, de Julie Blackmon, pertenece a su serie en curso Vacaciones domésticas. El proverbio holandés "un hogar Jan Steen" se originó en el siglo XVII y se utiliza hoy pa...

Al reseñar las fotografías de Julie Blackmon, la crítica Leah Ollman, de Los Angeles Times, escribió: "Cada fotograma es un absorbente trozo de teatro etnográfico meticulosamente orquestado... en el que abunda el humor tierno, pero también la sátira astutamente sutil". Blackmon es natural de Springfield, MO, y sus fotografías se inspiran en su experiencia de crecer como la mayor de nueve hermanos -entre ellos cinco hermanas- en lo que ella llama "una ciudad americana genérica en medio de EE.UU.". En la universidad, Blackmon conoció la obra de las artistas Sally Mann, Diane Arbus y Helen Levitt, y se describe a sí misma como "obsesionada" con sus imágenes. "Cuando mis tres hijos eran pequeños", recuerda, "nos mudamos a una vieja casa con un cuarto oscuro en el sótano. Como cualquier madre, quería hacer fotos a mis hijos. Pero no quería ser sólo la "madre fotógrafa". Quería que mi obra fuera más: más penetrante, más artística, más impactante, más reflexiva, más un reflejo de la época. "En los años siguientes, pasé de hacer fotografías documentales en blanco y negro de mi vida y de la vida de mis hermanas a crear imágenes ficticias y llenas de color que ofrecían una visión más fantástica de la vida cotidiana. Mi trabajo se hizo más conceptual, pues empecé a darme cuenta de que no estaba obligada a captar la "realidad" con exactitud, sino que podía trabajar más como un pintor o un cineasta, dando forma activamente a las imágenes que creaba. Esta constatación -que la ficción a menudo puede captar la verdad de forma más memorable que la realidad- supuso un cambio importante en mi forma de ver el mundo que me rodeaba, y transformó mi trabajo." "Es emocionante ver los aspectos más comunes de la vida cotidiana como historias o temas potenciales para una fotografía. Cambia tu forma de ver las cosas: de repente, un empleado de Starbucks en su descanso para fumar, o un anticuado salón de belleza que atiende a una clientela de edad avanzada, pueden suscitar una imagen memorable. Como dijo una vez Nora Ephron: "Todo es copia". Al mismo tiempo, mis fotografías empezaron a revelarse como capaces de funcionar de formas mucho más variadas: como sátira social, como comentario sobre la política y la cultura estadounidenses y como crítica del comportamiento humano. "Los temas que elijo explorar no han cambiado mucho: mis sobrinas y sobrinos siguen actuando como mi troupe personal de actores mientras exploro la vida de los niños. Su falta de artificio aporta sorpresa e improvisación a mis escenas. Y sigo interesada en la naturaleza de los barrios y las comunidades, y en las alegrías y las penas de la vida familiar. Pero el ojo tras el objetivo ha cambiado: cada vez utilizo más mis imágenes como comentario social, desde abordar el calentamiento global en mi pieza de 2017 "Fake Weather" (Tiempo falso) hasta captar la ansiedad de Covid en "Bubble" (Burbuja) de 2020. Alguien describió una vez mi trabajo como 'Una parte Norman Rockwell y una parte Norman Bates'. Me lo quedo". Las fotografías de Blackmon se encuentran en muchas colecciones permanentes, como la Galería Nacional de Arte, Washington DC; la Fundación Clínica de Cleveland, Cleveland, OH; el Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH; el Museo de Arte de Columbus, Columbus, OH; la Casa George Eastman, Rochester, NY; la Galería de Arte Henry, Seattle, WA; la Colección de Arte JP Morgan Chase; el Museo Kemper de Arte Contemporáneo, Kansas City, MO; el Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, MO;; Microsoft Art Collection, Redmond, WA; Museum of Contemporary Photography...

Luces de Mong Kok, Kowloon, fotografía de arquitectura asiática de Richard Heeps. La obra de arte capta el espíritu de pasear por las calles de Hong Kong, el zumbido abrumador de lo...

Toma arquitectónica que muestra el trabajo de Luis Barragan y Mathías Goeritz.

Ed. The Beatles 1/5 - 37 x 75 pulg. BookScape de Max Steven Grossman Libros y estanterías fotografiados individualmente. Luces LED y enchufe estándar; no se necesitan herramientas....

Beso robado es una fotografía en color de Julie Blackmon y forma parte de su serie en curso Vacaciones domésticas. Vacaciones domésticas: El proverbio holandés "un hogar Jan Steen"...