Katherine Sophie Dreier Impresiones abstractas

Yves Klein La Conferencia en la Sorbona, 3 de junio de 1959, 1959-1963 Dos discos de vinilo de 12 pulgadas en carpeta desplegable con sobrecubierta serigrafiada en color azul Klein Internacional IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pulgadas Edición de 500 ejemplares Numerada a mano a partir de la edición limitada de sólo 500 ejemplares (la obra no está firmada, pero sí numerada a mano) Técnica mixta sin enmarcar Esta obra vintage de Yves Klein, muy coleccionable, está compuesta por dos (2) discos de vinilo de 12 pulgadas dentro de una funda de edición limitada numerada con un deslumbrante color IKB (Azul Klein Internacional) en la portada -una obra de arte que se puede enmarcar- y una fotografía del artista en la portada. Los discos contienen la grabación en directo de dos conferencias que Yves Klein pronunció en el Gran Anfiteatro de la Universidad de la Sorbona de París (Francia): "La evolución del arte hacia lo inmaterial" y "La arquitectura del aire". Klein pronunció las conferencias de la Sorbona justo antes de su primera exposición con Iris Clerc, la galerista que organizó el acto, y aparece debidamente acreditado en las grabaciones. Ese mismo año conoció a Hains, Villéglé, Dufrène, Restany y Tinguely, que pasaron a formar el grupo "Los Nuevos Realistas". Un múltiplo extremadamente raro (especialmente en tan buen estado, ya que se trata de la portada de un álbum serigrafiado) que sólo presenta el icónico color IKB de Klein en toda la portada, por delante y por detrás. Sin texto ni nada que distraiga la atención del intenso y puro color Azul Klein Internacional. Numerado a mano en el interior a partir de una edición de 500 ejemplares. Quedaría estupendo enmarcado en la pared o expuesto con el desplegable abierto en una caja de metacrilato, mostrando la deslumbrante portada serigrafiada, el retrato de Klein y las grabaciones reales. . IKB son las siglas de "International Klein Blue...

Jamie Nares Cuando la lengua era joven, 2010 Litografía en rojo sobre polímero Firmado a lápiz, fechado y numerado 13/50 anverso inferior Litografía en rojo sobre acrílico Firmado a...

En la serie de impresiones de Arte sobre Diseño de la artista, Be the Dance, 2023 de a.muse es un colorido arte único sobre papel. La obra es una invitación a la libertad de autoexpr...

RICHARD ANUSZKIEWICZ Grey Tinted Rainbow, 1992 Assemblage with 14 Color Silkscreen and Lithograph Pencil signed and numbered 11/40 on the front Frame included: elegantly framed in a ...

Stuart Davis Pañuelo de seda Eggbeater nº 1, ca. 1980 Pañuelo 100% seda 34 × 34 pulgadas (las medidas más pequeñas que se muestran son después de doblar el pañuelo, para minimizar l...

Kenny Scharf 2004: Una pieza rara de técnica mixta del legendario artista afincado en Los Ángeles. Firmado a mano, fechado y numerado por Scharf. Técnica: Monocopia en técnica mix...

Aguatinta de vivos colores coloreada a mano en acuarela por Howard Hodgkin, de una edición limitada de 50 ejemplares. Iniciales de Hodgkin, fechadas y numeradas a lápiz. Impreso po...

Sin título Por Yutaka Takayanagi. Medio - Relieve con impresión litográfica Edición - 4/50 Firmado - Yes Tamaño - 790 mm x 570 mm Fecha - 1977 Estado - Excelente. 10 sobre 10. Nacid...

Se trata de una edición única en técnica mixta de 50. Sobre papel hecho a mano con tela, oro y otros elementos. Criada y educada en Nueva York, Pat Hammerman es una ávida viajera y c...

Alan Shields Repetición TV A, 1978 Técnica mixta Monotipia en relieve, linograbado, con acuarela y decoración aplicada de pan de plata sobre papel hecho a mano TGL. Montado en tabler...

CORAZÓN II - es una litografía única coloreada a mano con dibujos al pastel del icono de la cultura pop Peter Max. La imagen Corazón II se imprimió en 1981 como litografía en edició...

1963 Técnica mixta de Mateo Manaure (Venezuela, 1926-2018) Marco 12.25" X 15.25" Imagen: 11" X 13.75" Firmado a mano Arte gráfico moderno, abstracto, de técnica mixta, que invita a la reflexión No estoy seguro de la técnica exacta, pero parece basado en la fotografía. Mateo Manaure (11926 - 2018) fue un artista moderno venezolano. En Venezuela se le considera un maestro del abstraccionismo modernista, y es conocido por sus obras en la Ciudad Universitaria de Caracas y por crear los murales de cristal más grandes del mundo. Mateo Manaure nació el 18 de octubre de 1926 en Uracoa, estado Monagas. Entre 1941 y 1946 estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas bajo la instrucción de Antonio Edmundo Monsanto. Aquí estudió artes gráficas en el taller de Pedro Ángel González, del que fue ayudante. También empezó a participar en el salón de artistas del Museo Bellas Artes de Caracas. En 1947 ganó el primer Premio Nacional de Artes Plásticas y viajó a París. Volvió a Caracas al año siguiente para trabajar con el Taller Libre de Arte, antes de regresar a París en 1950 e implicarse en el movimiento artístico de Los disidentes. (Los Disidentes), una coalición de artistas venezolanos (activos entre 1945 y 1950) que incluía también a -Jesús Rafael Soto, Narciso Debourg, Alejandro Otero, Pascual Navarro, Rubén Núñez, Nena Palacios, J.M. Guillermos Péres, Alirio Oramas, Luis Guevara Moreno, Aime Battistini, Armando Barrios...