Arte de Kiyoshi Hasegawa

Manfred Schwartz (estadounidense, nacido en Polonia, 1909-1970), El Anillo, Composición Figural Abstracta, Litografía sobre Papel, mediados del siglo XX, dos figuras desnudas en aro ...

Bernard Cathelin Mexique 1964 Litografía original en color sobre Velin d'Arches Tamaño: 10x7,375 pulg. Edición: 2,000 Verso anotado Sin firmar como emitido Editor: Mourlot Paris Impr...

Animales es una obra original realizada por Jean Lurçat (1892 Bruyeres - 1966 San Pablo de Valencia) . Impresión litográfica, mediados del siglo XX. Condiciones perfectas. Jean L...

Parisina es una litografía realizada por Gustave Dore en 1854. Buenas condiciones excepto por algunos foxings. A mano. La obra está representada en una composición bien equilibrada.

Dos hombres desnudos es un aguafuerte realizado por Nicholas Cochin en 1755. Firmado en la placa. Buenas condiciones con plegado central. La obra de arte se representa mediante tr...

Jacob Lawrence, estadounidense (1917 - 2000) - Los años 20, Los emigrantes emiten su voto, Portafolio: Cartera del Bicentenario de Kent, Año: 1975, Medio: Litografía offset, Tamañ...

Hotel Royal - Nueva Orleans Años 20 Litografía de Arte de la Depresión en Tinta sobre Papel Dramática escena callejera con un hombre vestido con gabardina y sombrero, de Robert J We...

"Y Búsqueda de la Paz" - Rara Litografía Figurativa Firmada en Tinta sobre Papel Litografía en negrita de Eugene Hawkins (estadounidense, nacido en 1933). En un estilo semiabstracto...

Litografía con busto retrato romano. Will Petersen, pintor, maestro impresor y poeta, nació en Chicago. (Amer. 1928-1994) creó esta edición limitada de LITOGRAFÍA en el Estudio de ...

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Alvin Carl Hollingsworth, estadounidense (1928 - 2000) - Le Jazz Hot, Año: hacia 1990, Medio: Litografía pintada a mano sobre papel, firmada abajo a la izquierda a lápiz, Tamaño: ...

Retrato después de Rafael es un aguafuerte realizado por Nicholas Cochin en 1755. Buenas condiciones. Firmado en la plancha. La obra de arte se representa mediante trazos seguros....