Arte de Kurt Schwitters

Una serigrafía en color abstracta Op Art, "Folklore planetario" 1968, de Victor Vasarely (1906-1997). Esta obra muy llamativa de Vasarely está compuesta por varias formas geométricas...

"Rejilla de Gelato Refrescante" es una pintura abstracta de la artista española Natalia Roman. Es una hermosa serie de pinceladas rítmicas combinadas con tonos sutiles y formas única...

1978 Los años de Monet en el Museo de Giverny Cartel litográfico original de la exposición del museo en un marco metálico azul original del Museo de Arte de Saint Louis. Sin signo D...

Este evocador óleo vintage de los años 1930-1940 capta una clásica iglesia de adobe de Nuevo México, probablemente inspirada en la histórica Iglesia de la Misión de San Francisco de ...

Jean-Marie Haessle, franco-estadounidense (1939-) Serigrafía Firmado a mano a lápiz y numerado Triángulo de las Bermudas (fondo azul) 1980 Jean-Marie Haessle nació en 1939 en Alsa...

Los Siete Días de Bardo Thodol 4 es una litografía y serigrafía original realizada por Michele Canzoneri (1977). La obra forma parte de una colección de 100 obras de arte para la re...

Descubre un impresionante óleo abstracto moderno de mediados de siglo de la década de 1950, obra de la célebre artista modernista de Colorado Eve Drewelowe (1899-1989). Titulada "Alf...

Rarísimo cartel original en serigrafía de 1969 de Peter Max (estadounidense, nacido en Alemania, 1937-2024) para su gira de 1970 de la exposición museística "El mundo de Peter Max". ...

Cartel publicitario de viajes original de época para el super servicio Qantas ¡a tus órdenes! La compañía aérea internacional australiana Qantas Empire Airways Ltd en asociación con ...

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...

Düsseldorf (Ciudades alemanas), 1970 61 x 86 cm / 61 x 86 cm Serigrafía a un color sobre litografía offset, negra sobre cartulina blanca. "Para Paul" escrito a lápiz en la parte infe...

Animado óleo/collage expresionista abstracto de lo que parece un pasillo como punto focal, con recortes de puros importados y estallidos de vibrante color de Michael Pauker (estadoun...