Lelia Pissarro Grabados figurativos

Este cartel litográfico ilustra a Aristide Bruant, famoso artista y propietario de un cabaret en París a principios del siglo XX. Lautrec, aprovechando el traje característico de Bru...

Serigrafía original: Andy Warhol Pastillas de jabón Brillo. Artista: Andy Warhol. Talla 26" x 30" Año: 1970. Serigrafía original con soporte de lino, lista para enmarcar. ...

Cartel de viaje original francés: Niza - Balneario termal cartel original de época creado por el artista Emmanuel Bellini. Original de lino, gran viaje francés tamaño: Bonito - C...

Serigrafía en colores, 2009, sobre papel tejido Arches. Firmado a mano y numerado 069/299 en crayón marrón. Publicado por Pictures on Walls, Londres, con el sello ciego del artista...

Esta obra de arte titulada "Zia" Estado II, 1979 Es una litografía original en color sobre papel Buff Arches del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firma...

Artista Mr. Brainwash Título: El amor está en el aire (Toronto) Soporte: Serigrafía en colores sobre papel tejido Fecha: 2019 Edición: PP 2/5 (aparte de la edición de 50) Tamaño de l...

Dimensiones de la imagen: 8x5 cm Raro Ex Libris original de Michel Fingesten, sin firmar. Muy buenas condiciones. Michel Fingesten Michel Finkelstein, conocido como Fingesten, naci...

FRANCIA Copa del Mundo Litografía de Aldo Luongo c.1998 Edición limitada Copa del Mundo Francia 98' - Licencia oficial De una edición muy limitada de 300 ejemplares. Firmado a láp...

"Libro Lautrec: De Au Pied du Sinai escrito por Georges Clemenceau" litografías creadas por el legendario Henri de Toulouse-Lautrec. Esta obra, Au Pied du Sinai, contiene un excelent...

Litografía en color según la obra de Henri Matisse, placa firmada por Matisse de la edición de 200 ejemplares. Esta litografía se imprimió y publicó en 2007 en París utilizando pape...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

"Enamorarse de ti", Eric Orr, 2022 Serigrafía sobre papel Coventry Rag de 290 gramos Dimensiones: 13 3/4" x 17 1/4" Firmado y numerado por el Artista a lápiz Una edición de 125 El p...