Léon Gischia Impresiones abstractas

Serigrafía en colores, 2014, firmada, edición de 50, 54 x 42 cm. (21¼ x 16½ pulg.) Keith Coventry nació en Burnley en 1958 y vive y trabaja en Londres. Estudió en la Brighton Polyt...

"Sin título" serigrafía abstracta (Encrevé/Miessner Kat. N° 113) del artista Pierre Soulages de la carpeta "Kinderstern" publicada por Edition Domberger para recaudar fondos destinad...

Artista: LeRoy Neiman Título: Vela en Nantucket Soporte: Serigrafía Año: 1980 Edición: 168/300 Tamaño de la hoja: 25 5/8" x 30 7/8" Tamaño de la imagen: 20" x 24" Firmado: Firmado a ...

Yaacov Agam, israelí (1928 - ) - Unión II, Año: 1976, Medio: Serigrafía, firmada a bolígrafo abajo a la derecha, Tamaño de la imagen: 27 x 22,75 pulgadas, Tamaño: 83,82 x 73,03 c...

Alan Shields Alicia en Grayland, 1979 Collage de técnica mixta: Aguafuerte, aguatinta, serigrafía con costura y collage sobre papel hecho a mano Firmado a mano, fechado, titulado y n...

Composición serigráfica abstracta de barcos pesqueros japoneses en dos partes, de artista desconocido (siglo XX). Firmado (posiblemente "Myketo") y numerado en el borde derecho (158/...

Howard Hodgkin (1932-2017), uno de los más grandes artistas contemporáneos británicos, es conocido sobre todo por sus pinturas de vibrantes colores que narran sus experiencias person...

Serigrafía sin título publicada en 1972 en una edición de 42 ejemplares. Este es el ejemplo número 4.

La obra de Ruth Leavitt (1944, Saint Paul, Minnesota) emplea la informática para manipular y alterar formas abstractas estirándolas, rotándolas y deformándolas virtualmente en tres e...

Sin título (naranja) Serigrafía de 1980 de Richard Hunt de 22 por 30 pulgadas. Este ejemplar es el número 41 de una edición de 80. La obra está enmantelada profesionalmente.

Serigrafía en colores, 2006, sobre papel Rives BFK, firmada y fechada a lápiz, numerada a partir de la edición de 120, publicada por el Museo de Arte de Nápoles, Florida, 78,7 x 93,7...

Gerd Leufert Título: Erebos Firmado, titulado, fechado en el 91 e inscrito P/A a lápiz (centro inferior) Serigrafía sobre papel 23⅝ por 22⅜ pulg. / 60 por 56,8 cm. Ejecutada en 1991, esta obra es una prueba de artista de una edición de 35 más 1 prueba de artista. Procedencia: Colección privada, Venezuela - Adquirida a la anterior por el actual propietario - Subasta Sotheby's "El primer deber del creador es la inquietud", escribió Gerd Leufert en 1985, al recordar sus 30 años de carrera como artista, diseñador, museógrafo y profesor de arte en Venezuela.1 Al tender puentes entre el mundo del comercio y el de la cultura en Caracas, el impacto de Leufert en el arte y el diseño se debió a su enfoque interdisciplinar: la influencia de los últimos avances del arte abstracto apareció en su diseño gráfico, mientras que la eficacia y el audaz contraste del diseño de mediados de siglo caracterizaron sus pinturas. Inmigrante nacido en la Lituania controlada por los alemanes en la cúspide de la Primera Guerra Mundial, Leufert estudió arte y diseño en Hannover, Maguncia y, finalmente, en Múnich con el tipógrafo alemán Fritz H. Ehmcke. En 1951, Leufert emigró a Venezuela, donde aplicó por primera vez su formación a la publicidad. He estaba en buena compañía: Las agencias de publicidad con sede en EEUU se habían convertido en paraísos para los artistas, que encontraban empleo en oficinas satélite abiertas recientemente en Caracas para dar servicio al desarrollo empresarial impulsado por el auge del petróleo en Venezuela. El negocio de la energía sería una importante fuente de patrocinio para Leufert, que dirigió el diseño de la identidad de la revista cultural El Farol, una publicación de la Creole Petroleum Corporation, como su director creativo a finales de la década de 1950. Leufert cultivó su carrera artística junto a la de su compañera de vida, la artista nacida en Hamburgo Gertrud Goldschmid, más conocida como Gego. Leufert y Gego se conocieron al año de su llegada a Caracas, antes de retirarse a la pequeña ciudad de Tarma, donde colaboraron entre 1953 y 1956. En la década de 1960, él apoyó su práctica de la escultura pública: "Siempre que me pedían que hiciera algo al aire libre", recordaba Gego, "la obra nacía como un esfuerzo conjunto....". Es muy productivo porque Gerd era el diseñador y yo el arquitecto, así que nuestras ideas convergieron bien "2. Leufert también diseñó el material promocional de muchas de las exposiciones de Gego. Durante sus años en Tarma, Leufert empezó a experimentar con la pintura abstracta, creando composiciones como N.º 234 (1954) y Sin título (1955), que recuerdan la perspectiva destrozada y los planos superpuestos del cubismo. En cuadros posteriores, Leufert abandonó toda referencia a formas reconocibles, acercándose a una abstracción pura a través de los medios económicos de un diseñador. El cuadro monocromo AM-13 (1961) hace referencia a la *Composición suprematista: Blanco sobre blanco de Kazimir Malevich, de 1918, así como a los trascendentes paisajes abstractos bañados de luz del excéntrico pintor venezolano...