Pinturas de Leon Kroll

"Mod 7" mide 20 "x 16". La pesada aplicación del pigmento hace un retrato a empasto desde otro lugar de la mente más profunda del artista. Frank Arnold es uno de los pintores y escul...

Mujeres desnudas modernistas en un paisaje fauvista de Abraham Pariente. Óleo sobre lienzo, hacia 1980. Firmado abajo a la derecha. Se presenta en un marco modernista. Tamaño de ...

"La Hora Santa" German School, hacia 1930 firmado esquina inferior óleo sobre lienzo, enmarcado El cuadro es una copia de una obra anterior: LA HORA SANTA; DIE HEILIGE STUNDE. de LU...

Antiguo paisaje al óleo original del desierto del oeste de Nevada por Phoebe K. Higgins Un paisaje desértico al óleo del oeste de Nevada de mediados de siglo, obra de Phoebe K. Higg...

Paisaje figurativo de mediados de siglo de una figura femenina desnuda con un árbol en El Capitán, Yosemite, California, de Margaret Wherry Ziegler (estadounidense, 1909-1989). Firma...

Limones y un cuchillo" es un pequeño bodegón impresionista al óleo sobre lienzo creado por la artista estadounidense Laura L. Shubert en 2020. Con una paleta de tonos beige, azules, ...

Antiguo óleo impresionista americano de paisaje de mujeres desnudas. Óleo sobre lienzo. Enmarcado. Firmado "Wolfe". En excelente estado original. Bellamente enmarcado en un moldu...

Este bello óleo de antiguos maestros italianos del siglo XVIII sobre lienzo ovalado con marco de madera dorada se atribuye a Solimena y representa una escena religiosa. En esta esplé...

Paisaje urbano sobrio en grises y azules apagados. Es un cuadro que se ve mejor a medida que te acercas a él. Koch aporta a una escena exterior la misma serena intimidad que a sus in...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Este óleo sobre lienzo del siglo XIX, de muy buena calidad, enmarcado en madera marrón oscura con detalles de hojas doradas por todas partes, está firmado por Joseph Brunner (Viena 1...

François Martin-Kavel (1861 - 1931) desarrolló su actividad/vivió en Francia. An He era un pintor de perfiles de mujer, especialmente orientalismo Sus récords en subasta han super...