Lienhard von Monkiewitsch Impresiones interiores

Lienhard von Monkiewitsch estudió de 1964 a 1967 en la Escuela Superior de Arte de Braunschweig (HBK) y de 1967 a 1969 estudió pintura y grafismo con Alfred Winter-Rust. Tras finalizar sus estudios, recibió la beca del DAAD para París en 1969-70 y el Niedersächsische Förderpreis en 1970. En 1971 recibió el Premio Nuevo Foro de Bremen. En 1979, recibió la beca Villa Massimo, asociada a una estancia de un año en Roma. Desde 1985, seguido de largas estancias de trabajo en Los Ángeles y exposiciones en Nueva York, Los Ángeles, Boston, Londres y Tokio. En 1986 recibió el Niedersächsische Künstlerstipendium, en 1997 el premio de arte del grupo parlamentario del SPD del Landtag de Baja Sajonia y en 2005 el Premio de la Crítica Alemana en el ámbito de las bellas artes. Entre 1972 y 1979, Monkiewitsch fue profesor y, de 1980 a 2006, catedrático de Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Braunschweig (HBK). De 1999 a 2004, fue vicepresidente del colegio. Monkiewitsch fue miembro de la Deutscher Künstlerbund, en cuyas exposiciones anuales participó regularmente entre 1971 y 1990. Lienhard von Monkiewitsch se ocupa de la representación del espacio en sus cuadros. Se dio a conocer a finales de los 60 y principios de los 70 con obras Raumillusionistischen en las que sólo se ven suelos vacíos de baldosas. Se retaba al espectador a completar las paredes que faltaban y a llenar las habitaciones con su imaginación. Si Monkiewitsch utilizó también aquí los medios de la perspectiva, más tarde consiguió reescribir el espacio desde 1984 con colores profundos, mates y absorbentes, que dieron lugar a un negro que, por un lado, parece empujarse contra la pantalla debido al tipo especial de aplicación del pigmento Por otro, sugiere la profundidad del espacio infinito. Basándose en la obra El Cuadrado Negro de Kazimir Malevich, el pintor ha encontrado una multitud de nuevas constelaciones que sugieren el espacio a través de dos cortes en esta pintura icónica no representativa del siglo XX y a través de una regla autoimpuesta para la transferencia de las tres formas que han surgido ahora. Con estas reinterpretaciones irrespetuosas y cortes, en última instancia destrucción, se ha convertido en un representante poco ortodoxo del arte concreto.