Impresiones figurativas de Louis Lozowick

Cartel original de época: Portugal y España con el Clipper de Pan American Airways, Artista: Jean Carlu. Póster original de época de Pan American en gran formato de viaje 27.5"...

"Derriere le Miroir" es un conjunto de tres litografías originales de Saul Steinberg. La carpeta está firmada por el artista. Son de la edición 139/150 y actualmente están sin enmarc...

Pablo Picasso (1881-1973) - El taller de Cannes Litografía de 1958. En papel Arches. Dimensiones de la obra: 44,8 x 33,4 cm. Placa firmada. Es una versión mejorada del primer es...

Esta rara litografía de 1933 del renombrado artista modernista Arnold Rönnebeck capta una dramática escena invernal en blanco y negro de una mina de montaña de Colorado, cubierta de ...

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Una mujer desnuda se pone en cuclillas mientras dibuja una imagen en una hoja d...

En esta encantadora litografía regionalista, Benton capta una escena clásica del Medio Oeste americano: dos hombres hablando, bebiendo y fumando juntos en un bar. Titulada "Discusión...

Cartel original de la Primera Guerra Mundial: COMPRA UN BONO DE LIBERTAD, ¡NO SEA QUE PEREZCA! Dorso de lino, buen estado. Listo para enmarcar. Litografía de la Estatua de l...

Artista: Tom Wesselmann Título: Desnudo americano Cartera: 1¢ Vida Medio: Litografía en colores Fecha: 1964 Edición: 2000 Tamaño del marco: 20 3/4" x 28 1/2 Tamaño de la hoja: 16 1/4...

Cartel original de época Algeciras Feria 1948 cartel de viajes español de época. Respaldo de lino de archivo en muy buen estado, listo para enmarcar. Sin desgarros ni manchas, ...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Un hombre se lleva la mano a la barbilla, con el cuello inclinado y la cara vuelta para mirar una granja en ruinas, apenas sostenida por tablones de madera y expuesta a los elementos...

"Orquesta Mexicana" es una de las piezas más grandes de George Overbury Hart. Es el nº 14 de una edición limitada de 50 ejemplares. La imagen capta un acto festivo con farolillos c...