Luigi Boille Arte

Muy buena impresión de esta serigrafía en color sobre papel J. B. Green. Con iniciales y numeración 115/150 a lápiz. Impreso por Kelpra Studio, Londres, con el sello de tinta en el r...

Una serigrafía sobre papel tejido titulada Alice Tully Hall por Guillermo Kuitca, 2009. Está firmada a mano con lápiz, fechada y numerada a partir de la edición de 117 ejemplares (la...

Cleve Gray Sin título, 1970 Serigrafía Firmado y numerado audazmente 32/100 a lápiz de grafito por Cleve Gray en el anverso 30 × 22 1/2 pulgadas Firmado y numerado 32/100 por el arti...

Robert Natkin Iluminación íntima, 1974 Serigrafía sobre papel Arches 27 × 38 pulgadas Firmado a lápiz, fechado y numerado de la edición limitada de 150 en el anverso Publicado por Ch...

Sharon Sutton El Tiempo En Un Espacio De Lo Más Tentador - 1981 Impresión - Serigrafía sobre papel Somerset tamaño del papel 29,5'' x 29,5'' pulgadas tamaño de la imagen 24" x 24" p...

Jules Olitski Elegía, 11 de septiembre de 2001, 2002 Serigrafía sobre papel tejido Edición 103/108 Firmado, titulado y numerado a lápiz de grafito 103/108 en el anverso Enmarcado Jul...

Muy buena impresión de esta serigrafía en color sobre papel blanco. Prueba de artista, aparte de la edición de 75. Firmado e inscrito "A.P." a lápiz por Stamos. Impreso por Kelpra St...

Una colorida serigrafía geométrica de la artista estadounidense Barbara Lynch Zinkel inspirada en el "Homenaje al cuadrado" de Josef Albers. Fecha: 1994 Técnica: Serigrafía, finca e...

Anne Youkeles Géminis, hacia 1969 Serigrafía tridimensional sobre hojas plegadas de cartulina fina Firmado a mano por el artista a lápiz, titulado y anotado Prueba de artista I de la...

Cautivadora litografía de Escaneado de huellas dactilares con elementos faciales del artista Joe Testa-Secca (estadounidense, n. 1945), C. 1990. #155/175. Firmado abajo a la derecha....

Claire Seidl Descripción sin lugar (firmada a mano), 1986 Litografía y serigrafía. Firmado a mano, fechado y numerado de la edición de 65 por el artista. 28 × 38 1/2 pulgadas Sin en...

Gerd Leufert Título: Erebos Firmado, titulado, fechado en el 91 e inscrito P/A a lápiz (centro inferior) Serigrafía sobre papel 23⅝ por 22⅜ pulg. / 60 por 56,8 cm. Ejecutada en 1991, esta obra es una prueba de artista de una edición de 35 más 1 prueba de artista. Procedencia: Colección privada, Venezuela - Adquirida a la anterior por el actual propietario - Subasta Sotheby's "El primer deber del creador es la inquietud", escribió Gerd Leufert en 1985, al recordar sus 30 años de carrera como artista, diseñador, museógrafo y profesor de arte en Venezuela.1 Al tender puentes entre el mundo del comercio y el de la cultura en Caracas, el impacto de Leufert en el arte y el diseño se debió a su enfoque interdisciplinar: la influencia de los últimos avances del arte abstracto apareció en su diseño gráfico, mientras que la eficacia y el audaz contraste del diseño de mediados de siglo caracterizaron sus pinturas. Inmigrante nacido en la Lituania controlada por los alemanes en la cúspide de la Primera Guerra Mundial, Leufert estudió arte y diseño en Hannover, Maguncia y, finalmente, en Múnich con el tipógrafo alemán Fritz H. Ehmcke. En 1951, Leufert emigró a Venezuela, donde aplicó por primera vez su formación a la publicidad. He estaba en buena compañía: Las agencias de publicidad con sede en EEUU se habían convertido en paraísos para los artistas, que encontraban empleo en oficinas satélite abiertas recientemente en Caracas para dar servicio al desarrollo empresarial impulsado por el auge del petróleo en Venezuela. El negocio de la energía sería una importante fuente de patrocinio para Leufert, que dirigió el diseño de la identidad de la revista cultural El Farol, una publicación de la Creole Petroleum Corporation, como su director creativo a finales de la década de 1950. Leufert cultivó su carrera artística junto a la de su compañera de vida, la artista nacida en Hamburgo Gertrud Goldschmid, más conocida como Gego. Leufert y Gego se conocieron al año de su llegada a Caracas, antes de retirarse a la pequeña ciudad de Tarma, donde colaboraron entre 1953 y 1956. En la década de 1960, él apoyó su práctica de la escultura pública: "Siempre que me pedían que hiciera algo al aire libre", recordaba Gego, "la obra nacía como un esfuerzo conjunto....". Es muy productivo porque Gerd era el diseñador y yo el arquitecto, así que nuestras ideas convergieron bien "2. Leufert también diseñó el material promocional de muchas de las exposiciones de Gego. Durante sus años en Tarma, Leufert empezó a experimentar con la pintura abstracta, creando composiciones como N.º 234 (1954) y Sin título (1955), que recuerdan la perspectiva destrozada y los planos superpuestos del cubismo. En cuadros posteriores, Leufert abandonó toda referencia a formas reconocibles, acercándose a una abstracción pura a través de los medios económicos de un diseñador. El cuadro monocromo AM-13 (1961) hace referencia a la *Composición suprematista: Blanco sobre blanco de Kazimir Malevich, de 1918, así como a los trascendentes paisajes abstractos bañados de luz del excéntrico pintor venezolano...