Arte de Mane Katz

Vibrante retrato fauvista de mujer de Sarena Rosenfeld (estadounidense, nacida en 1940), 1995. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha y en el verso. Titulado "Humo y espejo...

Plaza de España, Roma", óleo sobre lienzo, de Yves Brayer (1933). Al pie de la Escalinata Española se encuentra una de las plazas más famosas de Roma. Debe su nombre al Palacio de Es...

"Les Artistes du Cirque" es un cuadro original en tinta, acuarela y gouache sobre papel del destacado artista fauvista Kees van Dongen, firmado en la parte inferior derecha. En la pi...

Paisaje modernista de arroyo de montaña de mediados de siglo, por Honora Berg Este paisaje modernista de mediados de siglo de Honora Berg (estadounidense, 1897-1985) representa un v...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Bodegón con frutas de principios del siglo XX es obra de Reginald Bathurst Birch (1856-1943). Birch es más conocido como el famoso ilustrador del libro de Frances Hodgeson Burnett "...

Antiguo óleo de paisaje modernista americano. Óleo sobre lienzo, hacia 1940. Firmado ilegiblemente abajo a la izquierda. Tamaño de la imagen, 36L x 24H. Alojado en un marco mode...

Topiaria. Gran formato Óleo sobre lienzo Precioso jardín de Chico Montilla. Medidas: (Alt.) 130 x (Anch.) 195 x 3 cm. Enmarcado 142 x 207 x 5 cm. Colorida vista expresionista de un ...

Pablo Picasso (1881-1973) - La Comedia Humana Litografía de 1954. Dimensiones de la obra: 35,5 x 26,5 cm Editor: Tériade, París. La obra está en Excelente estado. Envío rápido y...

Jardín secreto" (2023), de Leigh Ann Van Fossan, es un óleo original hecho a mano que representa un camino rodeado de flores de colores y árboles arqueados. Van Fossan nació en Vail...

Impresionante pintura a gran escala de la Escuela Figurativa de la Bahía de San Francisco sobre una pareja, un perro y un payaso, obra de Sally Kissinger Wilt (estadounidense, 1936-2...

"Ráfaga ascendente" ha sido creada por Heather Hartman para captar la luz que irrumpe a través de una obstrucción. Este cuadro forma parte de una serie en curso que explora la luz y ...