Pinturas de Marc Ellen Hamel

Marc Ellen Hamel trabaja como pintor abstracto, grabador (monotipo y Print Gocco). Su arte implica la interacción del color, el aspecto físico y la sensación de la pintura, y el trabajo en un proceso creativo intuitivo que desarrolla la obra yendo y viniendo entre la fisicalidad inmediata del proceso y su memoria subconsciente del lugar. Siente que "el proceso de pintar me trae recuerdos; a menudo me transporta a otra época y vuelvo a mirarlo. Cuando viajas, vislumbras otros lugares por la ventanilla, a veces se cuela una ventana de granero iluminada por la noche o contemplas un nuevo tipo de territorio durante muchos kilómetros. Tu ojo capta la composición del paisaje y sus colores. Puedes soñar en otras ciudades y vidas. . . Podrían ser personas con las que te cruzas, podrían ser las vidas que aún podrías vivir (o que podrías haber vivido). Estas vislumbres se quedan conmigo y reaparecen en mi mente mientras aplico la pintura al lienzo. Me encuentro creando un paisaje que mira hacia atrás y hacia delante. Y, por supuesto, todos viajamos a través de los años, además de los lugares".

Marc Ellen estudió en la Universidad de Washington, realiza numerosas exposiciones y también ha participado en la comunidad artística a través de la enseñanza, el voluntariado y la afiliación. Formó parte del Consejo de Administración del Shipyard Trust for the Arts (S.T.A.R.) durante varios años (incluso fue Presidenta del Consejo). Afirmó: "Estudié arte durante unos años en la Universidad de Washington y desde entonces he tomado clases o talleres de arte en diversos lugares. A principios de los 80 volví a centrarme en el arte y me dediqué en serio a la pintura (¡tuve que superar el miedo que Francis Celentano me había infundido años antes!) Encontré un mentor en el artista/profesor Michael Cookinham en la Escuela de Arte del Museo DeYoung y continué con las sesiones de crítica con su grupo del MICA durante 10 años a partir de entonces. An He nos enseñó a mirar la pintura -la nuestra y la de los demás- y a pensar en lo que ocurre en el lienzo. Desde entonces, he descubierto que mi mayor maestro es el tiempo desconocido trabajando sola en el estudio, analizando lo que he hecho, reflexionando y luego volviendo al trabajo. La amistad con otros artistas también ha sido fundamental para mi crecimiento, con un agradecimiento especial a Joan Stuart Ross. Mi estudio está situado en el astillero de Hunters Point, en San Francisco. Esta zona industrial llana, áspera y tranquila es perfecta para el proceso artístico. Aquí puedo concentrarme, hundirme en ese nivel de conciencia que hay justo debajo de la superficie cotidiana, absorberme en la pintura y recibir las revelaciones y la belleza que me ofrece. Open Studio se celebra en el Astillero de Hunters Point dos veces al año, el primer fin de semana de mayo y el último de octubre".