Arte de Margaret Thomas

Margaret Thomas fue una pintora británica moderna que se formó en los años de entreguerras tanto en el Slade como en el Royal College of Art de Londres. Formó parte de una generación de mujeres artistas que desafiaron la desigualdad en las academias. En 1943 expuso su primer óleo en la Royal Academy Summer Exhibition de Londres. Siguió exponiendo en la Royal Academy durante otros 46 años consecutivos.

Pintora lírica, esencialmente de tradición inglesa, a Margaret le encantaba pintar composiciones de bodegones, sobre todo de flores. Hacia el final de su vida, su estudio estaba lleno de jarrones y macetas y ramos de flores marchitas, secas y bastante hermosas; sus amigas, como ella las llamaba. Sus cuadros están plagados de objetos que conformaron su vida como artista: una postal de una exposición concreta que había visitado o un trozo de tela antigua que había colgado en su cuarto de niña. Colores, motivos y recuerdos que la inspiraron y pasaron a formar parte de su narrativa. Siempre trabajando al óleo, sus influencias exteriores vagaban entre Londres, Norfolk y Edimburgo, donde tenía casas. Sus primeras obras incluían a menudo figuras, pero a medida que fue desarrollando su propio estilo, las narraciones figurativas se hicieron menos directas. Se trataba más bien de la armonía de una pieza y de una paleta reducida de grises pizarra, azules y rosas.

Margaret era conocida por citar Braque y Philip Wilson Steer como influencias tempranas en su obra, y la tensión creativa producida entre estos dos gigantes dio lugar a lo que ella denominó "un largo tira y afloja" en su estudio. El resultado fue un flujo de pinturas que evocaban esta historia de mediados de siglo de un interés por una forma abstracta casi y una innegable paleta británica moderna.

A pesar de una temática constante, Margaret nunca se repitió. Una de sus flores favoritas, el ciclamen de invierno, podía contemplarse desde un nuevo ángulo y con una nueva luz a cada vuelta de pincel o espátula. Volviendo con frecuencia al motivo de una flor moribunda, se inspira sin cesar en estas presencias espigadas, espectrales y escultóricas. "Desvanecidas, secas, abandonadas a sí mismas, las flores empiezan a morir desde el principio. Cuando se eligen, hay que dejarlas solas para que cumplan su destino, se orienten hacia la luz, ordenen sus fuerzas relativas, se estabilicen y maduren. No se pueden arreglar. Todo esto intento mostrarlo en mis cuadros".

Representada por la destacada galería de arte Messums de Londres, Margaret siguió realizando exposiciones individuales con la galería hasta los últimos años de su vida. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, como la Government Art Collection UK, las National Galleries of Scotland, Oxford University y Lloyd's of London.

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