Arte Mary Abbott

Reflejos Abstractos - Pintura Expresionista Abstracta de Dos Caras sobre Papel Brillante obra expresionista abstracta de Jack Madson (estadounidense, n-1927). Un artista de Felton, C...

Firmado y fechado abajo a la derecha; inscrito, fechado y firmado en el verso Procedencia: Galería Ashley Johns

"Gestos vivos sobre vainilla" es un díptico de pintura abstracta de la artista española Natalia Roman. Es una hermosa serie de pinceladas rítmicas combinadas con tonos sutiles y form...

Jack Youngerman Estudio sin título nº 26, 1967 Pintura a la aguada sobre papel (con etiquetas originales de JL Hudson y de la Galería PACE) Firmado a mano y fechado en el 67 en el an...

Theo Boettger (alemán, nacido en 1975), Grupo de trece composiciones abstractas, técnica mixta sobre papel, 2008, cada una titulada, fechada y con el monograma del artista en el reve...

Dulces emociones Técnica mixta acrílico, acuarela, rotulador de tinta, pastel sobre archival. Malgosia Kiernozycka nació en Breslavia, Polonia. Se graduó en la Escuela de Bellas Art...

Dibujo original al pastel realista de la artista estadounidense Catherine Koenig.

Richard Snyder (estadounidense, nacido en 1951) Sin título Pintura de técnica mixta incluyendo carboncillo y acuarela Firmado a mano en la parte inferior derecha Dimensiones: 30,0" a...

Firmado a mano el marco mide 39 X 51 la hoja mide 29 X 41 Se enviará sin enmarcar Si quieres el marco, ponte en contacto conmigo. Pintura abstracta en color con forma de manzana o ...

El "Pastel sin título nº 7" de James Wilson Rayen representa campos verdes abiertos con una calidad suelta, como de boceto, en este pastel sobre papel de 17 x 16,5 pulgadas. De una s...

Esta pieza es una composición abstracta realizada con técnicas mixtas, óleo y pinturas acrílicas sobre papel. El artista explora un mundo increíble lleno de color y pinceladas expres...

Ron Gorchov Obra expresionista abstracta sin título de principios de los 60, 1962 Tinta y acuarela sobre papel Firmado y fechado en tinta negra en el anverso inferior izquierdo Bastidor incluido: elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV Acuarela y tinta sobre papel de principios (mediados de siglo) de Ron Gorchov. Firmado a mano y fechado en el anverso. Elegantemente flotado con bordes biselados y enmarcado con marco de madera. Obra única. No salen al mercado muchas de las primeras obras del artista; son raras y deseables. Medidas: Enmarcado 16,25 Vertical por 13,5 Horizontal x 1 Hoja: 11 pulgadas vertical x 8,25 pulgadas horizontal Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137 Más sobre Ron Gorchov Ron Gorchov fusiona de forma única elementos de la escultura y la pintura abstracta: Sus lienzos característicos son curvos, como sillas de montar o escudos, y presentan formas biomórficas sobrias y coloridas, a menudo emparejadas y pintadas sobre campos de color. Sus superficies parecen atrevidas, crudas y bruscas, con un borde caricaturesco. El gusto de Gorchov por los lienzos con formas le colocó en la misma posición que otros artistas como Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray y Ellsworth Kelly, aunque sus singulares geometrías gemelas le diferenciaron. La obra de Gorchov se ha expuesto en Nueva York, Londres, Bruselas, París y Los Ángeles. Sus obras se han vendido hasta por seis cifras en subasta y forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Detroit Institute of Arts y el Everson Museum of Art. Más sobre Ron Gorchov "Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte". - Ron Gorchov de la entrevista con Robert Storr y Phong Bui, septiembre de 2006 Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta. Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos. El artista colgó la obra en un bastidor de lienzo perfilado que es a la vez cóncavo y convexo, similar a escudos o monturas. Gorchov aprovechó la capacidad de la forma curva para captar la atención inmediata del espectador más rápidamente que el rectángulo tradicional. Mientras los propios cuadros juegan con la simetría y la asimetría, los bordes deformados de los lienzos de Gorchov crean nuevas dimensiones y profundidad, desorientando la percepción del espectador. Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones. Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran...