Arte de Mary Katherine Sands

El óleo mide 33x41 cm. Marco 50x58 cm. Pintor catalán formado en Olot y en la Llotja de Barcelona, donde fue discípulo de Lluis Muntané. A través de sus viajes completa su formación...

Óleo figurativo de estilo académico de un apuesto jugador de fútbol contra un paisaje campestre Listo para jugar", pintado por Mark Beard como Bruce Sargeant (seudónimo en homenaje ...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Retrato moderno de estilo académico sobre lienzo de un joven atlético óleo sobre lienzo, 26 x 17 pulgadas en marco de madera antiguo Este retrato contemporáneo vertical de un hombr...

Título: Inmaculada Concepción Autor: Anónimo Periodo: Siglo XX Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 25,6 x 21,3 pulg. Firma: "Karmel" (abajo a la derecha) Estado: Bueno Des...

Pintura figurativa de estilo académico sobre lienzo de una familia y un tractor rojo en un clásico campo de labranza americano "Familia próspera", pintado por Mark Beard bajo su pers...

El lienzo mide 61x50 cm. Sin marco Nació en 1951. Bajo la dirección del maestro Pedro Bermejo, inició su carrera artística, destacando rápidamente y observándose en sus obras un inu...

Ignacio Gil Sala, fue un pintor, personaje bohemio, aventurero y viajero intrépido que supo plasmar con su pintura su mirada a ese mundo. Tras iniciar su formación artística a los n...

Una maravillosa representación de un elegante dandi parisino, que data de 1848. ¡Me encanta su aire de decadencia! Es una obra de F de Korff, un misterioso retratista aristocrático f...

Título: Mujer vendiendo fruta Autor: Rosendo González Carbonell Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulg. (sin enmarcar) Periodo: 1970s Estilo: Realismo costumbrista con influencias impresionistas Estado: Parte de una colección privada Descripción de la obra El cuadro retrata a una mujer que sostiene una cesta llena de fruta, sobre todo manzanas y peras, centrándose en los contrastes cálidos y oscuros que añaden profundidad y realismo a la composición. El artista crea una atmósfera íntima, manipulando hábilmente la luz para resaltar los rasgos faciales de la mujer y las texturas de la fruta. El atuendo de la figura evoca un estilo clásico, probablemente inspirado en temas costumbristas. Rosendo González Carbonell, conocido por su enfoque en escenas tradicionales y figuras femeninas, emplea en esta obra pinceladas sueltas pero precisas, creando un dinamismo que realza la composición. Los tonos cálidos de la fruta y la expresión serena de la mujer reflejan la intención del artista de captar un momento de la vida cotidiana con sensibilidad y expresividad. Biografía del autor Rosendo González Carbonell (Barcelona, 1910 - 1984) fue un pintor español reconocido por su atención a las figuras femeninas, los retratos y los paisajes. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell bajo la tutela de Mayoral y Antoni Alsina i Amils y también asistió a la academia de arte "Llotja" de Barcelona. Fue discípulo de Bonaventura Puig Perucho y mantuvo una estrecha amistad con el pintor Alejandro Huerta Lucas. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Barcelona en 1942 y 1944. Su obra refleja la tradición de pintores catalanes como Joaquim Mir y Santiago Rusiñol, así como influencias de maestros impresionistas como Claude Monet y Camille Pissarro. González Carbonell representaba a menudo pequeños pueblos, iglesias rurales y paisajes tranquilos, equilibrando el detalle meticuloso con pinceladas impresionistas que dan vida a sus composiciones. Artistas similares González Carbonell comparte sensibilidades artísticas con otros pintores de renombre que captaron la esencia de los paisajes y las figuras humanas a través de la luz y el color: Joaquim Mir: Conocido por sus luminosas interpretaciones del paisaje catalán. Santiago Rusiñol: Famoso por sus delicadas representaciones de escenas rurales y arquitectura local. Josep Amat...

Benjamin Constant fue una figura importante en el mundo de la pintura académica de París y uno de los principales artistas románticos franceses de la época. Está en todos los museos...

Este óleo de principios del siglo XX del artista holandés Jelle Troelstra (1891-1979) representa a una mujer sentada con un top floral y un vestido gris oscuro. Con los ojos cerrado...