Pinturas de Mathieu Rosianu

Mathieu Rosianu, pintor de espina dorsal humanista, quiso dar al Arte el poder de un arma de combate y llevarlo al pueblo. Por tanto, no es casualidad que los años anteriores al advenimiento del Frente Popular en Francia en 1936 se encuentren entre los más activos de su vida. Nacido en 1897, en Bucarest, Rosianu, hijo de un oficial de la Guardia Nacional, se instaló en París en 1918. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Decorativas bajo la tutela de Ernest Laurent hasta 1924. Sin embargo, más que su formación académica, el ejemplo de Cézanne parece haber sido decisivo para él. En efecto, encontramos en las primeras obras de Rosianu la afirmación de los volúmenes, un fuerte gusto por las formas estables y la elección de motivos poderosamente iluminados que recuerdan las composiciones del famoso maestro precubista. Los temas favoritos de Rosianu: bañistas, bodegones humildes, eran también los de Cézanne, Picasso y Braque. Rosianu compartió entonces con muchos jóvenes artistas de la posguerra la necesidad de reinvertir la realidad de la que se alejaron las tendencias más extremas del Arte de vanguardia. Otra influencia determinante para Rosianu es Roger Bissière, a quien los críticos presentaron en su momento como su profesor/mentor. Las cualidades de estabilidad y sobriedad del Arte de BBissière, heredadas del Cubismo y sensibles al encanto de una vida cotidiana discreta y tranquilizadora, confirmarán la propia elección de Rosianu de expresar los valores del mundo. Se instaló en un estudio alquilado por Bissière y expuso en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, en el Salón de las Tullerías y en el Salón de Otoño hasta los años treinta. Es a partir de 1926 cuando Rosianu aparece como uno de los pocos equivalentes de la literatura proletaria para el arte de la pintura que se compromete a representar la dignidad de las clases trabajadoras más allá de su condición. Así lo demuestran los cuadros de Rosianu en los que aparecen hombres trabajando o compartiendo momentos de la vida familiar. Los años 1929-30 marcaron el inicio de su compromiso político con el Partido Comunista, donde conoció a artistas como Jean Hélion. Los acalorados debates protagonizados por el partido sobre el papel social del Arte le llevaron poco a poco a afiliarse a la A.E.A.R. (Asociación de Artistas y Escritores Revolucionarios) junto a Jean Lurçat y Edouard Pignon. Luego volvió a inclinarse por un estilo que combinaba una forma de purismo (a veces teñido de fantasía) con el lirismo de temas que llamaban a la revolución social. Rosianu diversificó sus incisivas intervenciones diseñando portadas para libros, revistas, pero también carteles y proyectos de decoración mural. Y lo que es más importante, en 1934 consiguió unir a los artistas de la A.E.A.R. para la Exposición de los Artistas Revolucionarios reuniendo en torno a ellos al famoso pintor Fernand Léger, al escultor Jacques Lipchitz, al poeta Louis Aragon y al novelista André Malraux, los más firmes partidarios del Arte político. El propio Rosianu escribió el prefacio del catálogo de esta gran exposición proclamando que "una ideología revolucionaria no puede comunicarse con medios de expresión anticuados". Poco después, renovó la experiencia con la Exposición "Advertencia" en apoyo a los antifascistas encarcelados y que Rosianu organizó en la Galería Vignon de París, donde su obra se presentó junto a la de los más renombrados maestros surrealistas Jean Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Victor Brauner, Giacometti, Tanguy, etc. Impulsado por primera vez a la primera línea, el artista decidió abruptamente en 1935 retirarse de su compromiso político para concentrarse en la fundación de un estudio de diseño de papel y tejidos bajo el seudónimo de Emile Arbour. Con este nombre recibió un Gran Premio por su participación en la Exposición Universal de París de 1937. La Segunda Guerra Mundial, por desgracia, acabó con el renombre que Rosianu se ganó en los años 30. Alistado en el ejército, volvió traumatizado. Atrincherado en un aislamiento abnegado, Rosianu siguió creando obras ricas en color como antídoto contra su soledad existencial. La producción de este artista, muy apreciada en los años 30, está siendo redescubierta recientemente y buscada activamente por los coleccionistas de arte cubista. La mayor parte procede directamente del propio estudio del artista. Rosianu, como artista populista que era, no creía en una carrera comercial y desconfiaba de los galeristas y patrocinadores controladores.