Maurice Golubov Muebles

Maurice Golubov estudió arte por primera vez cuando era adolescente, en clases nocturnas con John Sloan en una casa de acogida de la Sociedad Hebrea de Educación. A los 15 años, Golubov abandonó la escuela y entró como aprendiz en un estudio de moda donde copiaba ilustraciones de figuras. Un encuentro casual con Mark Tobey, que también trabajaba como ilustrador de moda, introdujo a Golubov en la Academia Nacional de Diseño. Allí, Golubov pasó las noches de la semana durante cuatro años estudiando con Ivan Olinsky, Charles Curran y George L. Nelson. En 1922, su dominio del régimen académico fue reconocido cuando recibió la Medalla de Plata Suydam por su excelencia en el dibujo del natural. En la primavera de 1923, Golubov abandonó tanto el estudio comercial como la academia. Aunque todavía no había conocido el arte de vanguardia europeo, ni siquiera el estadounidense, Golubov ya realizaba diseños geométricos abstractos. Visitó por primera vez el Museo Metropolitano de Arte en el invierno de 1923-24, para estudiar la pintura veneciana y flamenca y las técnicas de esmaltado. También estudiaba filosofía griega, neoplatónica y trascendentalista americana en la biblioteca pública mientras pintaba por las noches. Al quedarse sin fondos, Golubov volvió al arte comercial en 1924. Al principio a tiempo completo, su puesto acabó siendo estacional, lo que le permitía pintar durante meses seguidos. A finales de los años veinte, Golubov había descubierto otros museos de Nueva York. Kandinsky y Picasso se unieron a Cézanne en su lista de maestros venerados. 

A finales de la década de 1920, decidió romper con el trabajo comercial para concentrarse a tiempo completo en la pintura. Golubov entabló amistad con otros artistas: Max Weber, Raphael Soyer, Stuart Davis, Byron Browne y Arshile Gorky. El verano de 1928 supuso un punto de inflexión. Trabajando en Woodstock, donde conoció a Milton Avery y David Smith, Golubov empezó a dar organización compositiva a sus experimentos abstractos. De vuelta a la ciudad al final del verano, aportó una mayor confianza a su trabajo y empezó a asistir a reuniones en el Club John Reed. En 1933, cuando se le acabaron los ahorros, Golubov volvió al trabajo comercial a tiempo completo, aunque eso le dejó poco tiempo para pintar. Ese mismo año se casó. Durante los periodos lentos de trabajo, empezó a hacer miniaturas en gouache y acuarela, que a menudo trabajaba más tarde a tamaño natural. A finales de la década de 1930, Golubov empezó a pasar los veranos en Rockport (Massachusetts) y los inviernos en la ciudad. Continuó moviéndose entre la abstracción y la figuración. Durante los veranos, sus óleos eran con frecuencia figurativos, mientras que sus lienzos abstractos, con estructuras cuadriculadas sueltas, colores oscuros y superficies expresionistas, los realizaba principalmente durante los meses de invierno en Nueva York. A finales de 1939, Golubov encontró un trabajo de temporada en los estudios Vogue Wright. En Vogue Wright, trabajó muchas horas durante varios meses y luego se tomó unos seis meses libres para pintar. Continuó con este acuerdo hasta su jubilación en 1967. En 1941, Golubov expuso en solitario en la Galería de Artistas. Alice T. Mason y George L.K. Morris vio la exposición e invitó a Golubov a unirse a los Artistas Abstractos Americanos. Finalmente, empezó a exponer con el grupo en 1944. A finales de la década de 1940, la mayor parte de la obra de Golubov era abstracta. Siguió exponiendo en la Galería de Artistas, así como en exposiciones colectivas en el Centro de Arte Walker, el Museo Judío, el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano. En 1943 y 1952, expuso en solitario en el Museo Mint de Charlotte (Carolina del Norte). Sin embargo, ni siquiera en ese momento había renunciado por completo a la figuración. 

En 1962, la obra de Golubov apareció en Recent Painting USA: The Figure at the Museum of Modern Art. Aunque las abstracciones de Golubov comenzaron como experimentos de diseño, llegó a considerarlas una forma de realismo mental más que visual. Creció en un hogar jasídico y de niño empezó a estudiar para ser rabino. De este modo, desde muy joven se enraizó en el misticismo y, desde su adolescencia, Golubov se sintió cautivado por el mundo de la filosofía. Leyó a Spinoza, Schopenhauer, Kant, Fichte, Berkeley y Emerson, que junto con la filosofía oriental y la teología judía medieval, le proporcionaron una base para su filosofía del arte. Golubov llegó tarde a los artistas abstractos estadounidenses. Los acuciantes debates sobre la relevancia social de la abstracción y las acaloradas discusiones sobre cuestiones políticas pertenecían, a mediados de la década de 1940, al pasado. Admirador de Picasso, Kandinsky y Céanne, Golubov reconoció, pero no hizo suyos, los logros estilísticos de sus prototipos europeos. Aunque su obra pasó por etapas y desarrolló una teoría del espacio dimensional, Golubov buscó en sí mismo, y no en otros, la inspiración y los medios para expresar lo místico, lo mágico y las bellezas profundas de la vida. Golubov tuvo una infancia muy difícil. Su padre emigró a Estados Unidos tras fracasar su precario negocio de zapatería. Al acercarse la Primera Guerra Mundial en Rusia, su madre decidió marcharse con sus seis hijos. Golubov se separó del resto de la familia y vagó durante varios meses con una banda de niños que sobrevivían asaltando pequeñas granjas. Finalmente, Golubov se reunió con la familia en Petrogrado. Finalmente, la familia llegó a Nueva York.