Pinturas figurativas de Michael Carson

El pintor estadounidense Michael Carson estudió diseño en el Minneapolis College of Art and Design antes de convertirse en artista plástico. No empezó a pintar hasta varios años después de licenciarse, en 1996, y ahora crea cuadros con un realismo atmosférico inspirado en Norman Rockwell, Henri de Toulouse-Lautrec y John Singer Sargent.

Para Carson, que nació y creció en Minneapolis y ahora reside en Arizona, cada obra es una oportunidad de explorar la interacción del color y la luz. A Carson también le fascina la textura, cómo el movimiento del pincel guía la mirada y puede alterar drásticamente el estado de ánimo de un cuadro. "Me gusta el hecho de que el rostro puede ser un tema tan sutil, y una pincelada puede marcar la diferencia en la sensación de toda la obra", ha declarado.

Como pintora figurativa de y narradora visual en el molde de Joseph Lorusso, Carson se centra a menudo en mujeres solitarias, concentrándose especialmente en la moda y en escenarios como clubes nocturnos y cafés, encarnando el estado de ánimo de un momento. Sus sujetos, nunca cosificados, y especialmente la profundidad de sus expresiones faciales, reflejan el deseo de Carson de seguir los pasos del pintor francés Toulouse-Lautrec y "simplemente existir y observar y crear", según declaró a la revista Resident. La música es una influencia importante, y Carson toma prestadas letras de canciones para los títulos y pinta la portada del álbum de 2020 del cantautor estadounidense Matt Berninger Serpentine Prison.

Dejando que las gotas de pintura se arrastren por el lienzo, Carson borra los colores para crear una veladura translúcida, superponiendo motivos y figuras con un efecto fantasmal. Estas técnicas pretenden cambiar la perspectiva del espectador y animarle a observar más de cerca las minuciosas pinceladas y lo que ocurre justo bajo la superficie de sus apagadas paletas.

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