Nura Ulreich Impresiones y Múltiples

Firmado a mano, titulado, fechado y numerado a lápiz por el artista. Edición de 100 ejemplares. Tamaño del marco: 40 x 32,75 pulgadas. La obra está en excelente estado. Certificad...

Cartel original francés de época. le "Flip" Jabón. Esta divertida imagen muestra el tubo de "Flip" apartando el cuenco de afeitado, la toalla y la brocha de afeitar. Si utili...

Esta impresionante litografía/serigrafía Art Decó, perteneciente a la célebre serie Alfabeto, fue diseñada por el artista y diseñador francés de origen ruso Erté y producida por el A...

Cartel original de la película sueca El Amo del Mar. (Herre på Skutan).. Respaldo de lino de archivo en buen estado, listo para enmarcar. La película muda estadounidense se produjo e...

Cartel de época litografía original italiana Vini di Lusso para vinos finos. La Sociedad Italiana del Vino Superior. La imagen de un sátiro (o Baco) preparándose para comerse un...

ROBERTO MATTA (1911-2002) NIEBLA, GOG Y MAGOG 1971 Litografía en color. Lámina 1 de "Fog Gog, and Magog" 1971. Firmado a lápiz y numerado. Esta obra es el número 92 de la edición de...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Antigua Vista del Lago Mayor es una obra de arte moderna original realizada en Italia en la primera mitad del siglo XIX. Litografía original sobre papel marfil. Inscripción en ma...

Grabado pochoir original Art Déco. Consulta las dimensiones de la obra de arte: 20 x 15 cm - Dimensiones de la imagen 26 x 20 cm - Dimensiones del papel 28 x 22,5 cm - Dimensiones...

LA PAREJA, de la artista Robin Morris, es una litografía original dibujada a mano y de edición limitada, impresa mediante técnicas de litografía manual en papel Arches de archivo, 10...

Hombre de pie Litografía en color, edición 10/50 firmada a lápiz, imagen 55x47enmarcada 59x51x1,5 Saul Steinberg fue un dibujante e ilustrador rumano más conocido por sus icónicas...

SPOTLIGHT, de la artista Robin Morris, es una litografía original de edición limitada impresa con técnicas litográficas manuales (no es una reproducción fotográfica ni una impresión ...