Pinturas de Oskar D'Amico

Oskar Maria D'Amico fue un artista italiano activo en Roma, Nápoles, Lanciano, Cisterna, Milán, Gallarate, Turín, Zagabria, París, Toulouse, Melun, Carenac, Maubeuge, Madrid, Barcelona, Zaragoza, Budapest, Győr, Ciudad de México, Cuernavaca, Morelia, Toronto, Nueva York, Filadelfia, Los Ángeles, San Francisco, Miami, Denver, Santa Fe, Albuquerque y Socorro, entre 1943 y 2003. Se le considera un artista nómada por su capacidad para trabajar en varios estilos. Tuvo tres grandes periodos en su vida artística: Figurativo, Materico y Geométrico. También fue un destacado director artístico de más de 75 películas épicas. D'Amico tenía una personalidad muy extrovertida. Era un inconformista, lo que se reflejó en su obra a lo largo de toda su vida. D'Amico nació en Castel Frentano (Italia), un pequeño pueblo de los Abruzos. A una edad temprana, sintió que debía marcharse y sumergirse en el gran mundo. Tras ser seminarista con los Salesiani durante la Segunda Guerra Mundial, abandonó Nápoles, donde estudió arquitectura y comenzó una gran aventura en Roma. En aquella época se especializó en la decoración de clubes nocturnos y bares, e inventó un tipo especial de doble techo para ocultar las luces. D'Amico, que de adolescente fue autodidacta en el dibujo y la pintura, irrumpió en el mundo del cine en Roma cuando un director artístico le pidió que hiciera una perspectiva de escenografía. Pronto le llamaron otros directores de cine.

D'Amico fue director artístico de 75 películas, entre ellas dos de Orson Welles. D'Amico consiguió crear un auténtico suelo de mármol en el palacio del rey Saúl, en David y Goliat dirigido por Orson Welles. Anteriormente, los directores artísticos pintaban un mármol simulado sobre hormigón debido al coste del auténtico. D'Amico se asoció a Jadran Films en la antigua Yugoslavia, especializada en construcciones romanas y egipcias. Aunque era director artístico, nunca dejó de pintar. Sus payasos sin rostro, reflejo de la gente que carecía de identidad tras la II Guerra Mundial, tuvieron un gran éxito. A principios de la década de 1960, D'Amico se trasladó con su familia a Toronto (Canadá), otro lugar que le parecía demasiado pequeño. Se marchó a Filadelfia y a Nueva York, lo que afectó a su trabajo. Se centró en la abstracción y, durante más de una década, creó pinturas expresionistas abstractas sobre el plano de toda la materia que denominó Materia. El estilo Materico, que él inventó, se realizaba en varios medios y no podía cambiarse una vez en el lienzo. Los cuadros fueron muy bien recibidos. D'Amico vendió más de 400 en Filadelfia y Nueva York. Por desgracia, tuvo que dejar de hacer la Materia, porque los colores que utilizaba eran perjudiciales para su hígado. A mediados de la década de 1970, volvió a sus raíces arquitectónicas y desarrolló una nueva visión del Constructivismo Abstracto utilizando sólo colores acrílicos. Presentada en París por su marchante francesa, Francoise Tournier, en el Grand Palais de París y en Ciudad de México, la interpretación de D'Amico de la "Nueva Geometría" fue muy admirada. En 1983, cuando presentó la obra en la Bodley Gallery, la gente murmuraba que tenía potencial para ser el nuevo Picasso por su eclecticismo y la naturaleza nómada de sus estilos. En 1987, D'Amico abandonó la vida gitana y se instaló en Nuevo México. Albuquerque era el lugar perfecto para dedicarse al 100% a su trabajo.

No había distracciones y el buen clima le recordaba a su querida Cuernavaca, en México. Manteniéndose en estrecho contacto con su marchante francés Tournier, D'Amico expuso varias veces en Denver, en la Galería Helen Karsh, y en Albuquerque, en las galerías Black Swan y Café. Al menos una vez al año, D'Amico viajaba a Europa para sumergirse en el mundo de las antigüedades y visitar museos y galerías. En 1992, visitando a Tournier en el castillo de Saint Cirq Lapopie, conoció al hombre que fundó el movimiento MADI en 1940, Carmelo Arden Quin. D'Amico se alió con MADI porque llevaba años trabajando en multimedia con un enfoque abstracto y geométrico. D'Amico fundó la primera galería MADI de Estados Unidos, Arte Struktura International Gallery, donde reunió a todos los artistas que trabajaban en el mismo estilo y les animó a hacer exposiciones colectivas dentro de las normas MADI. En 1998, la salud de D'Amico empeoró y renunció a la galería. Sus muchos años de uso de pinturas tóxicas acabaron con su hígado y sólo tenía energía para hacer su trabajo. Pintó hasta el último día que pudo estar de pie o sentado, y siempre dijo que vivía del arte y del amor.

D'Amico tuvo mucho éxito en Francia, donde la gente tiene fama de ser crítica con los artistas, sobre todo si son estadounidenses. Hizo varias exposiciones en Francia, desde París hasta el sur. Claude l'Houmeau escribió en Le Figaro, "D'Amico es un experimentado viajero por los intrincados caminos de la pintura, habiendo obtenido así una buena fórmula que explota hábilmente con su sorprendente virtuosismo. Al haber sido también arquitecto, sabe construir perfectamente y mantener el equilibrio y el ritmo en sus composiciones, que pueden moverse hacia delante y hacia atrás, hacia arriba y hacia abajo, y seguir viéndose bien en cualquier posición". John Tancock, director del Departamento de Arte Moderno de Sotheby's en Nueva York, dijo "... Cada una de sus obras penetra profundamente en la composición axial y su interrelación está puntuada por la gran divergencia de color y tonalidad y la experiencia acumulada, con la que D'Amico maneja su vocabulario de formas. Gracias al estudio metódico y constante que D'Amico llevó a cabo, produjo una exitosa serie de cuadros que han adquirido una nueva monumentalidad sin menoscabo de la vitalidad que es la principal característica de D'Amico como pintor."