Pajaro Gomez Esculturas

Escultura mural de técnica mixta en arcilla de modelar y acrílico sobre madera, un paisaje marino texturizado en intensos tonos azules donde las olas en bajorrelieve por capas abren ...

GALAXY ART es una escultura mural de técnica mixta de Vera Vizzi que fusiona la pintura de inspiración astronómica con el relieve lunar táctil. Realizada con arcilla espumosa, acríli...

Alfred Van Loen 1978 (¿1968 en fundición?) escultura abstracta de acero inoxidable de 18 1/2" x 5 1/2" firmada "Grand Kabucki", montada sobre base de madera, tamaño total 21 1...

Esta obra gestual enmarcada es de Donald Martiny. Esta pieza de autor está compuesta de esmalte y pintura polimérica, cartón, aluminio y madera sobre panel de madera. Crea inmediatam...

Anturan" es una escultura abstracta contemporánea de vidrio colado, obra de David Ruth, de su serie "Internal Space & Standing Stones". Presenta unas pintorescas formaciones de pince...

LA MISMA es una escultura mural de técnica mixta de Vera Vizzi que representa la superficie lunar como escenario y símbolo a la vez. Modelada en arcilla y acrílico sobre un disco de ...

"Formas de la experiencia nº 2" Escultura 26 x 14 x 14 in Ed. 1/1 de Sergii Shaulis Medio: aluminio, acero inoxidable, acero De la serie EXPERIENCIAS Peso aproximado 35 libras SOB...

Escultura de bronce del escultor latinoamericano Raúl Valdivieso (Chile, 1931-1993). Valdivieso es conocido por su reinterpretación de las formas orgánicas clásicas y las figuras humanas. Raúl Valdiveso nació el 9 de septiembre de 1931 en Santiago de Chile. En 1952 comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Allí se aficionó a la escultura y estudió con profesoras como Marta Colvin...

Arcilla espumosa, acrílico y esmalte sobre relieve circular de madera de abeto que combina el bajorrelieve lunar con una banda amarilla medida y cosida; una escultura mural de técnic...

Achtung III Cerezo, MDF, acrílico, laca sobre MDF 57" x 63" x 2 Achtung III es una vibrante escultura mural de técnica mixta a gran escala. Fabricada con madera maciza de cerezo ame...

Relieve lunar de arcilla de modelar con acrílico sobre madera que presenta un paisaje marino azul cobalto, una escultura de pared táctil que fusiona la topografía lunar y el color ma...

Sidney Gordin Sin título, 1958 Inciso con iniciales Acero soldado 15 x 10 1/2 x 6 pulgadas Procedencia: Galería Eric Firestone, Nueva York El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura. En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente. A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90. Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo. Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...