Perez Melero Arte

Artista: Perez Melero, español/venezolano Título Barro Año: 1992 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 45/80 Tamaño del papel: 39 x 27,5 pulgadas

Artista: Perez Melero, español/venezolano Título: Nave Año: 1992 Técnica: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 33/80 Tamaño del papel: 39 x 27,5 pulgadas

Artista: Perez Melero, español/venezolano Título: Águila americana Año: 1992 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 9/80 Tamaño del papel: 39 x 27,5 pulgadas

Perez Melero, español/venezolano (1938 - ) Nacido en España, PEREZ MELERO comenzó su carrera en Venezuela, donde vivió desde finales de los años 50 hasta principios de los 80. Mantiene talleres en Caracas y Nueva York, y es un artista que expone su obra internacionalmente. Forma parte de colecciones públicas como el Museo Español de Arte Contemporáneo, CANTV, Fundarte, la Casa Blanca, el Instituto Americano de Arquitectos y el Monumento a las Mujeres en el Servicio Militar a América en el Cementerio Nacional de Arlington. DECLARACIÓN DEL ARTISTA Mis construcciones tridimensionales están hechas principalmente de madera, papel, lienzo y pintura acrílica. Sus ideas evolucionan a partir de un proceso orgánico e intuitivo. La obra final es una combinación de mi visión creativa y un proceso muy organizado que emplea disciplinas de geometría y diseño aplicado. Los espectadores deben interactuar físicamente con mis construcciones. Necesitan pasear por ellas y verlas desde distintas perspectivas. De cerca se pueden ver los detallados e intrincados métodos de su construcción. Desde más atrás, se puede apreciar su efecto total. El color y la luz y cómo interactúan son fundamentales en mi trabajo. El color se pinta sobre piezas de madera unidas a un fondo geométrico de alto contraste. La luz penetra entre ellos, reflejando el color de uno a otro y en el fondo. Estos colores reflejados parecen mezclarse en el aire y producen una impresión ajena. A medida que las fuentes de luz cambian de ángulo o intensidad, y que el espectador se mueve alrededor de la obra, pueden percibirse nuevos colores aunque no estén realmente ahí. La interacción entre el color y la luz ha producido una ilusión. Esta relación entre el color y la luz, en parte, define mi trabajo. Su obra se inscribe en la tradición de la Modernidad Latinoamericana que hicieron famosa los artistas Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Eduardo Ramírez-Villamizar, César Paternosto, Carlos Rojas, Omar Rayo, Fernando de Szyszlo, Julio Le Parc, Omar Carreno, Raul Lozza y Gyula Kosice...