Pierre Fix-Masseau Arte

Grabado Acuático Tamaño de la imagen: aprox. 20 1/4 x 13 3/8 Enmarcado Tamaño: 28 x 20,5 pulgadas Firmado a lápiz abajo a la derecha Louis Justin Laurent Icart nació en Toulouse en ...

Esta impresionante litografía/serigrafía Art Decó, perteneciente a la célebre serie Alfabeto, fue diseñada por el artista y diseñador francés de origen ruso Erté y producida por el A...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Sonia DELAUNAY Ritmo y Danza Litografía a partir de un cuadro Firma impresa en la placa Numerado /600 Sobre papel vitela 40 x 30 cm (c. 15,7 x 11,8 pulg.) Edición ArtCurial, 1994 ...

Una serigrafía en color abstracta Op Art, "Folklore planetario" 1968, de Victor Vasarely (1906-1997). Esta obra muy llamativa de Vasarely está compuesta por varias formas geométricas...

DAVID SHRIGLEY - Gatos negros por todas partes Fecha de creación: 2021 Soporte: Serigrafía a 12 colores sobre papel satinado Somerset Edición: 125 Tamaño: 75 x 56 cm Estado: Nuevo,...

Una fina serigrafía en plata de edición limitada de Jacqueline Kennedy (Jackie I) del conocido artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987). Warhol nació en Pittsburgh, Pensilvania...

Allen Jones (n.1937) Zapato 1968 Grabado 96/100 21.6 x 16.0 cm Marco 50,5 x 40,5 cm Firmado Allen Jones estudió en el Hornsey College of Art de 1955 a 1959 y en el Royal College of ...

Esta obra titulada "Acróbatas" c.1990, es una litografía en color original del renombrado artista ruso Mihail Chemiakin, nacido en 1943. Está firmada a mano y numerada 283/300 a lápi...

"La Cage Aux Folles" Broadway Musical Premio Tony LGBT NY Times Publicado Al Hirschfeld (1903-2003) "La Cage Aux Folles" Litografía sobre papel grueso Tamaño de la mira 16 x 18 3/4 ...

Cartel litografía offset publicado por la Feria de Arte Transworld de Tel Aviv La obra representada en la imagen es "Boomerang" de Calder, 1973 Firma de la placa (impresa) Sin enmarc...

Chuck Close Daguerrotipos sin título, 2001 Dos (2) impresiones digitales pigmentadas del iris a partir de daguerrotipo impresas en una sola hoja de papel tejido 22 × 29 1/4 pulgadas ...