Arte Pierre Lardin

Artista: Marian Weisberg, estadounidense XX Título Zarigüeya Año: hacia 1969 Medio: Escultura fundida en resina, firma inscrita en la base Tamaño: 7 x 7 x 3,5 pulg. (17,78 x 17.78...

El escultor estadounidense Joseph Martinek nació en Chicago en 1915. Fue aprendiz de Auguste Rodin en la segunda generación. Estudió escultura en la Escuela Industrial Estatal de Art...

Este par de esculturas de bronce de Atlas con Globo y Esfera Armilar son de gran calidad de fundición. Se han vendido pares por más de 700.000 euros. Su estado es excelente para la e...

Dos figuras (madre e hijo) Escultura de terracota de 9" x 17", firmada abajo a la izquierda montada en panel de madera, 15 1/2" x 23 1/2 George Aarons (nacido Gregory Podubisky, en ...

El tamaño incluye el montaje en madera. George Aarons (nacido Gregory Podubisky, en San Petersburgo, Rusia, 1896 - fallecido en Gloucester, Massachusetts 1980) fue un distinguido es...

Maravillosa escultura en bronce titulada "Petrouchka II" del artista contemporáneo neoyorquino Martin Glick. Nacido en 1944, Martin Glick reside en Pomona (Nueva York), a las afueras...

Jean Cocteau ( 1889 - 1963 ) " Bélier aux cornes jaunes " jarrón cilíndrico . Altura 24 cm Año 1958 . ouverture 11 cm . Tiraje de 15 ejemplares N° 13 / 15 . signé Jean Coct...

Jean Didier Debut: 1824-1893. Escultor francés del siglo XIX bien catalogado. Ha obtenido resultados en subastas de más de 17.000 dólares. Creemos que este fabuloso gladiador de bron...

El escultor estadounidense Joseph Martinek nació en Chicago en 1915. Fue aprendiz de Auguste Rodin en la segunda generación. Estudió escultura en la Escuela Industrial Estatal de Art...

Este suntuoso panel de madera grabada que representa panteras en la sabana fue creado por N.R. Brunet (Francia, siglo XX). Típico del estilo Art Déco de la época, N.R. Brunet es cono...

Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995) Tallado a mano, firmado; 1979 Materiales: Madera cubana (¿caoba?) Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura. Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida. Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960. Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930. En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico. Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después. Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo. De la generación de Maestros Cubanos Wifredo Lam, Agustín Cárdenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustín Fernández, José Mijares, Amelia Peláez, Mariano Rodriguez, Lolo Soldevilla...

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