Pierre Laurent Brenot Impresiones y Múltiples

Seleccionado de la colección personal heredada por Marina Picasso, nieta de Pablo Picasso. Tras la muerte de Pablo Picasso, su nieta Marina autorizó la impresión de estas litografí...

Litografía en colores sobre papel. Seleccionado de la colección personal heredada por Marina Picasso, nieta de Pablo Picasso. Tras la muerte de Pablo Picasso, su nieta Marina auto...

Litografía en colores sobre papel arche. Firmado y numerado a mano por Ivan Schwebel. Edición 115/190. De la carpeta "Diez pintores sobre la guerra y la paz". Impreso el 10 de m...

Litografía offset en colores sobre papel ondulado con forma. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Takashi Murakami. Numerado a mano 81/300 abajo a la derecha. Tamaño de...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Seleccionado de la colección personal heredada por Marina Picasso, nieta de Pablo Picasso. Tras la muerte de Pablo Picasso, su nieta Marina autorizó la impresión de estas litografí...

Muy buena impresión de esta antigua litografía offset en color sobre papel blanco. Firmado, fechado y numerado 8/150 a rotulador y tinta negra por Rauschenberg. Publicado por la revi...

La Familia es una litografía en color sobre papel marfil, creada por el artista italiano Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- París 1949). Ilustración para "Cuentos y narraciones ...

David Hockney Mi madre (Bridlington), 1988 Litografía en cuatro colores sobre T.H. Papel Saunders Waterford de 250 gramos. Firmado a mano. También va acompañado de un Certificado de ...

Litografía sobre papel arche. Firmado a mano, fechado, titulado y numerado a lápiz por el artista. De la edición de lujo de 125. Tamaño de la imagen 32 x 25 pulgadas. Tamaño de la ...

Esta litografía original está firmada a mano con lápiz por el artista "Marc Chagall" en el margen inferior derecho. También está numerada de la edición de 90 en el margen inferior i...

Kees van Dongen (1877-1968) - La Garçonne Litografía original, pochoir de 1925. Papel Arches (sin marca de agua). Dimensiones de la obra: 23,5 x 18 cm Editorial: E. Flammarion Éd...