Pierre Thibault Más Impresiones

Serigrafía en colores, 2009, sobre papel tejido Arches. Firmado a mano y numerado 069/299 en crayón marrón. Publicado por Pictures on Walls, Londres, con el sello ciego del artista...

Pintura etrusca de jarrones Grabado en línea de cobre con posterior coloreado a mano. 1808. De las "Peintures de Vases Antiques" de Millin, publicadas en París en 1808. Representa ...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Se trata de un grabado de roce de un monumento funerario que se ha resaltado con color dorado sobre un fondo entre gris oscuro y negro. El roce es de una placa de latón sobre una los...

Esta prueba muestra uno de los motivos característicos de Jim Dine, un corazón rojo intenso que gotea por la página. A lo largo del lado derecho del corazón, un texto dibujado a mano...

Artista Andy Warhol Título: Sin título (Lámina 9) Portafolio: 1956 En el fondo de mi jardín Técnica: Litografía offset y acuarela sobre papel Fecha: 1956 Tamaño de la hoja: 8 1/2" x ...

Le Calvaire es un aguafuerte original, fondo blando e héliograbado en color sobre papel japonés, realizado por Félicien Rops en 1882, firmado en la placa, plato de Les Sataniques ...

Artista Andy Warhol Título: Sin título (Lámina 15) Portafolio: 1956 En el fondo de mi jardín Técnica: Litografía offset y acuarela sobre papel Fecha: 1956 Tamaño de la hoja: 8 1/2" x...

Artista Andy Warhol Título: Sin título (Lámina 5) Portafolio: 1956 En el fondo de mi jardín Técnica: Litografía offset y acuarela sobre papel Fecha: 1956 Tamaño de la hoja: 8 1/2" x ...

Artista Andy Warhol Título: Sin título (Lámina 11) Portafolio: 1956 En el fondo de mi jardín Técnica: Litografía offset y acuarela sobre papel Fecha: 1956 Tamaño de la hoja: 8 1/2" x...

Grabado figurativo contemporáneo en blanco y negro de edición limitada realizado en cobre por el artista polaco Krzysztof Skorczewski. El grabado representa una arquitectura imaginar...

"CIUDADES OCULTAS III : CONTINUUM". El artista contemporáneo Peter Milton creó este aguafuerte y grabado en 2006. El tamaño de la imagen impresa es de 24 x 37 pulgadas y el del pap...