Dibujos y acuarelas de Pitanio

BIO: Pitanius nació en 1986 en Tiflis, Georgia. El viaje artístico de Pitanius ha sido de constante evolución y exploración. Desde la enseñanza y el trabajo en el teatro hasta las exposiciones internacionales, cada experiencia ha enriquecido su oficio. Vivir en Nueva York le ha proporcionado un entorno dinámico donde seguir creando y compartiendo su perspectiva única a través del arte. Pitanius se graduó en 2008 en la Academia Estatal de Arte de Tiflis (Georgia) con un trabajo de diploma titulado "Inmortal Mohegan", inspirado en su admiración por la cultura indígena estadounidense. Este trabajo obtuvo una importante publicidad y cobertura mediática. Más tarde, ese mismo año, viajó a Marrakech, Marruecos, para recibir formación en alfarería, donde aprendió las técnicas de la arcilla autóctona y realizó una pequeña exposición. En 2009, Pitanius trabajó en una galería de arte de Ámsterdam, preparando la exposición "Dionaea Muscipula", utilizando óleo y acrílico sobre cartón. Tras regresar a Tiflis, descubrió que su expresión artística había cambiado; Pitanius pasó de utilizar colores a trabajar con tinta. Desarrolló un profundo amor por el dibujo de ornamentos, utilizando tinta japonesa y una pluma estilográfica para crear composiciones intrincadas y ricas en narrativa. Exposiciones y traslado a Nueva York: En 2012, Pitanius participó en la exposición colectiva "Verso Dual" en la Biblioteca Parlamentaria Nacional de Georgia. Tras una breve visita a Nueva York, decidió trasladarse allí permanentemente en 2015, atraída por la vibrante escena artística de la ciudad. En julio de 2021, Pitanius participó en la Bienal de Arte de Londres. Ese mismo año, formó parte de la exposición colectiva "Universal Language IV", presentada por Gabriel Fine Arts en Londres. En diciembre de 2021, Pitanius expuso en la Feria de Arte Red Dot Miami. Al año siguiente, en 2022, participó en la Feria de Arte Superfino de Nueva York. En enero de 2023, Pitanius expuso en la Galería Piano Craft de Boston, en la exposición colectiva "What's Going On". Declaración de la artista: Mis obras de arte son un reflejo de mis visiones, sueños y de la realidad que percibo. Cada pieza es un viaje emocional y personal, que evoluciona con los distintos periodos de mi vida. Los ornamentos que dibujo me sirven de lenguaje y me permiten comunicar historias y emociones complejas sin palabras. Utilizar tinta japonesa y una pluma estilográfica me permite controlar el grosor de cada línea, añadiendo profundidad y precisión a mi trabajo.