Arte de Reg Butler

Pablo Picasso (1881-1973) - El Sabor de la Felicidad, Planche LXVI Litografía de 1970. Edición sin firmar ni numerar de 666 ejemplares. Dimensiones de la hoja: 32,5 x 25 cm Dimen...

Artista: Joan Miró Título: Placa IV Portafolio: Litografía II Medio: Litografía Fecha: 1975 Edición: Sin numerar Tamaño del marco: 19 5/8" x 16 3/4 Tamaño de la hoja: 12 1/2" x 9 1/4...

Litografía en color, Edición 30. Jacquette también crea atractivas imágenes del paisaje y del mar desde el aire o desde lo alto de colinas o montañas. En este colorido grabado repr...

Pablo Picasso (1881-1973) - Matadores Litografía cuatricromía de 1961. Dimensiones de la hoja: 37,9 x 27 cm Dimensiones en el marco: 53,2 x 43,2 cm Editorial: Éditions Cercle d'A...

Litografía en color, Edición 30 En 2010, Ray realizó sus primeras litografías en Tinta de Tiburón, Pyzinerol y Pyzinerol II. Ambiciosas impresiones con 18 colores a partir de 15 p...

Reza Yahyaei (nacido en 1948, Francia). Mujer desnuda recostada contra atrevidos trazos de color. A Matisse le gusta la simplicidad de líneas. Una pieza muy llamativa, sin enmarca...

Litografía en color, Edición 25. En La ruina del hombre, un lobo es retratado como una enfermera, dos imágenes icónicas que se ven a menudo en el flash de los tatuajes. Debajo del...

Dibujo al natural académico de desnudo masculino con carboncillo y grafito de Mark Beard grafito, lápiz Conte y carboncillo sobre papel Arches 30 x 19,5 pulgadas sin enmarcar Firmado...

Dibujo al natural académico de desnudo masculino con carboncillo y grafito de Mark Beard, "MB 085A" grafito, lápiz Conte y carboncillo sobre papel Arches 30 x 18,5 pulgadas sin enmar...

Dibujo de desnudo figurativo realizado con grafito, crayón conte y carboncillo sobre papel Arches 30 x 19 pulgadas sin enmarcar Este dibujo único de estudio del natural de dos model...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Dibujo al natural figurativo, de estilo académico, de desnudo masculino con carboncillo y grafito de Mark Beard, "MB 824" grafito, lápiz Conte y carboncillo sobre papel Arches 30,5 x...