Pinturas de Reginald Wilson

"Espíritu", un audaz y reflexivo óleo cubista sobre lienzo, fue pintado en diciembre de 2001 por el artista afroamericano William (Bill) Cooper. William Y. Cooper fue escritor, pi...

A Scott le gusta pensar en su trabajo como si un niño observador de 5 años de Nueva Jersey dejara jeroglíficos para que los descubrieran formas de vida extraterrestre. Mezcla de Ci...

Escena de ballet modernista muy bien ejecutada. Pastel y gouache sobre papel. Bellamente enmarcado. Tamaño de la imagen, 12H por 16L.

A Scott le gusta pensar en su trabajo como si un niño observador de 5 años de Nueva Jersey dejara jeroglíficos para que los descubrieran formas de vida extraterrestre. Mezcla de Ci...

Retrato cubista de mujer. Patrick Boudon. Art Informel. Escuela de París. 1970s. Técnica: óleo sobre lienzo, muy texturado y colorista. Patrick BOUDON (1944-2019), firmado. Óleo so...

Nature Morte aux Fruits 60 x 49 cm Óleo y acrílico sobre lienzo "Nature Morte aux Fruits" es una vibrante exploración de la naturaleza muerta a través de la lente del Cubismo Diacró...

Óleo cubista sobre lienzo firmado y titulado hacia 1980 por el pintor francés Camille Hilaire. Esta maravillosa y colorida pieza representa una góndola en el Gran Canal de Venecia co...

Shlomo Zafrir trabaja/vive en Israel, Francia. Shlomo Zafrir es conocido por su pintura cubista. Shlomo Zafrir es pintor y, al mismo tiempo, propietario de un club nocturno llamado ...

Viaje en Alfombra Mágica, Paisaje Figurativo Cubista Contemporáneo Sorprendente paisaje figurativo cubista contemporáneo pintado al óleo sobre lienzo por el artista de San Francisc...

Paisaje figurativo abstracto azul, amarillo, marrón y rojo pintado por un artista outsider. El cuadro representa una persecución a caballo con dos vaqueros en medio de un desierto de...

Cuadro abstracto figurativo moderno de mediados de siglo con un toque de cubismo. Óleo original sobre lienzo. Dimensiones 35 1/2" x 23 1/2". Dimensiones del marco 41" x 29". Mu...

Título: Músicos Artista: Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 36,2 x 25,6 pulg. Soporte: Lienzo Enmarcado: Sin enmarcar Periodo: Segunda mitad del siglo XX Estilo: Figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas Firma: Esquina inferior derecha, "Sanjuan". DESCRIPCIÓN DEL CUADRO El cuadro "Músicos" retrata a una pareja de instrumentistas en una escena rica en elementos expresionistas y poéticos. La composición se centra en dos figuras alargadas: una toca un laúd o un instrumento parecido a la mandolina y la otra una flauta. Los personajes están inmersos en una atmósfera abstracta, donde los fondos fragmentados en tonos verdes, grises y ocres refuerzan la sensación de profundidad y movimiento. La pincelada es suelta y enérgica, con gruesas capas de pintura al óleo que crean una rica textura visual, reflejo de la influencia del expresionismo en la obra de Sanjuán. El tratamiento geométrico de las formas, especialmente en los rostros y extremidades de los personajes, evoca referencias al cubismo, destacando la síntesis entre figuración y abstracción. Los contrastes de color entre los tonos fríos del fondo y los cálidos de las piernas y el instrumento añaden dinamismo a la composición. La obra transmite una sensación de armonía e intimidad, donde la música se convierte en el elemento de conexión entre las dos figuras, enfatizando la expresividad emocional que caracteriza la producción de Bernat Sanjuán. BIOGRAFÍA DEL ARTISTA: BERNAT SANJUÁN I TARRÉ Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979) fue un pintor y escultor catalán, conocido por su estilo figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas. Se formó como artista en Barcelona, aunque su carrera estuvo marcada por su contacto con los movimientos de vanguardia europeos. Durante la década de 1950, viajó a Francia, donde tuvo la oportunidad de conocer a Pablo Picasso, cuya obra influyó profundamente en su evolución artística. Sanjuán fue apodado "Le peintre des rouges" ("El pintor de los rojos") por un crítico de arte francés debido a su frecuente uso de tonos rojos en sus cuadros. Durante las décadas de 1960 y 1970, participó en numerosas exposiciones y solidificó su lenguaje artístico, caracterizado por la superposición de planos de color, el uso de la espátula y la representación de escenas cotidianas con un enfoque modernista. Además de la pintura, exploró otras disciplinas artísticas como la escultura, la cerámica y la fotografía experimental, desarrollando técnicas innovadoras basadas en la manipulación directa de la película fotográfica. También creó arte sacro, como vidrieras y murales para diversas iglesias, e ilustró la edición española de El manantial de Ayn Rand. Su legado perdura en colecciones privadas y en varias localidades de Cataluña y Mallorca, donde su obra sigue siendo una contribución significativa al arte español del siglo XX. INFLUENCIAS Y PINTORES SIMILARES Bernat Sanjuán comparte rasgos estilísticos con otros artistas del siglo XX que exploraron el equilibrio entre figuración y abstracción. Su obra recuerda a la de los siguientes pintores: Pablo Picasso (1881-1973) → Influencia cubista y figuras fragmentadas. Georges Braque (1882-1963) → Estructuración geométrica y equilibrio compositivo. Jean Metzinger (1883-1956) → Integración del color y la imaginería fragmentada con una sensibilidad poética. Antoni Clavé (1913-2005) → Expresionismo figurativo con ricas texturas y composiciones abstractas. Manuel Ángeles Ortiz...