Arte de Renee McGinnis

Rafael de Soto - Calle del pueblo - Óleo sobre lienzo Medidas del óleo 41x33 cm. Sin marco.

Maestro francés (siglo XVIII) - Sansón y Dalila. 81 x 119 cm sin marco, 99 x 137 cm con marco. Cuadro antiguo al óleo sobre lienzo, en marco antigu...

**Ficha técnica** **Título:** "Calle del Casco Antiguo" **Autor:** Escuela Británica, Siglo XIX **Fecha:1892 **Técnica:** Óleo sobre lienzo **Dimensiones:** 36 x 27 cm (14,17 x ...

Pintor italiano (siglo XVIII) - Paisaje arcádico con rebaño y pastores. 56 x 70 cm sin marco, 63,5 x 79 cm con marco. Óleo antiguo sobre lienzo, en marco de madera. Informe de est...

Pintor inglés (finales del siglo XVIII) - The Connoisseur y Tired Boy. 39,5 x 32 cm sin marco, 46 x 38 cm con marco. Antigua pintura al óleo sobre lienzo, en un marco de madera tal...

Tamaño del marco 78x87 cm. Rafael Griera Calderón nació casualmente en Las Palmas de Gran Canaria en 1934. Tras residir en Olot desde 1942 hasta 1960 ...

Pintor inglés (siglo XIX) - Joven con mono. 76.5 x 63.5 cm. Óleo antiguo sobre lienzo, sin enmarcar. Informe de estado: Lona forrada. Buen estado de la superficie pintada, hay sig...

Alexandre Siches (1921-2009) - Mujer de perfil - Óleo sobre lienzo El óleo mide 35x27 cm. Sin marco. Alexandre Siches Piera (1921-2009) Pintor catalán con una capacidad innata para...

Domingo Alvarez (España 1942) - marinero pescador en su barca - óleo sobre lienzo Tamaño del lienzo 46x61 cm. Sin enmarcar.

Sin enmarcar Manuel Monedero (n. Sevilla en 1925 - m. Carboneras (Aracena, Huelva) en 2002) es un pintor español. Su primera exposición data de 1961 en la Galería Dickson de Washington. Durante la década de los 60 expondrá varias veces en EEUU. UU., desde su capital federal...

Frederick Dielman (Hannover 1847 - Washington 1935) - Retrato de mujer. 57x45cm. Óleo sobre lienzo, sin enmarcar. Obra firmada: "Frederick Dielman". Informe sobre el estado de co...

Título: Músicos Artista: Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 36,2 x 25,6 pulg. Soporte: Lienzo Enmarcado: Sin enmarcar Periodo: Segunda mitad del siglo XX Estilo: Figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas Firma: Esquina inferior derecha, "Sanjuan". DESCRIPCIÓN DEL CUADRO El cuadro "Músicos" retrata a una pareja de instrumentistas en una escena rica en elementos expresionistas y poéticos. La composición se centra en dos figuras alargadas: una toca un laúd o un instrumento parecido a la mandolina y la otra una flauta. Los personajes están inmersos en una atmósfera abstracta, donde los fondos fragmentados en tonos verdes, grises y ocres refuerzan la sensación de profundidad y movimiento. La pincelada es suelta y enérgica, con gruesas capas de pintura al óleo que crean una rica textura visual, reflejo de la influencia del expresionismo en la obra de Sanjuán. El tratamiento geométrico de las formas, especialmente en los rostros y extremidades de los personajes, evoca referencias al cubismo, destacando la síntesis entre figuración y abstracción. Los contrastes de color entre los tonos fríos del fondo y los cálidos de las piernas y el instrumento añaden dinamismo a la composición. La obra transmite una sensación de armonía e intimidad, donde la música se convierte en el elemento de conexión entre las dos figuras, enfatizando la expresividad emocional que caracteriza la producción de Bernat Sanjuán. BIOGRAFÍA DEL ARTISTA: BERNAT SANJUÁN I TARRÉ Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979) fue un pintor y escultor catalán, conocido por su estilo figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas. Se formó como artista en Barcelona, aunque su carrera estuvo marcada por su contacto con los movimientos de vanguardia europeos. Durante la década de 1950, viajó a Francia, donde tuvo la oportunidad de conocer a Pablo Picasso, cuya obra influyó profundamente en su evolución artística. Sanjuán fue apodado "Le peintre des rouges" ("El pintor de los rojos") por un crítico de arte francés debido a su frecuente uso de tonos rojos en sus cuadros. Durante las décadas de 1960 y 1970, participó en numerosas exposiciones y solidificó su lenguaje artístico, caracterizado por la superposición de planos de color, el uso de la espátula y la representación de escenas cotidianas con un enfoque modernista. Además de la pintura, exploró otras disciplinas artísticas como la escultura, la cerámica y la fotografía experimental, desarrollando técnicas innovadoras basadas en la manipulación directa de la película fotográfica. También creó arte sacro, como vidrieras y murales para diversas iglesias, e ilustró la edición española de El manantial de Ayn Rand. Su legado perdura en colecciones privadas y en varias localidades de Cataluña y Mallorca, donde su obra sigue siendo una contribución significativa al arte español del siglo XX. INFLUENCIAS Y PINTORES SIMILARES Bernat Sanjuán comparte rasgos estilísticos con otros artistas del siglo XX que exploraron el equilibrio entre figuración y abstracción. Su obra recuerda a la de los siguientes pintores: Pablo Picasso (1881-1973) → Influencia cubista y figuras fragmentadas. Georges Braque (1882-1963) → Estructuración geométrica y equilibrio compositivo. Jean Metzinger (1883-1956) → Integración del color y la imaginería fragmentada con una sensibilidad poética. Antoni Clavé (1913-2005) → Expresionismo figurativo con ricas texturas y composiciones abstractas. Manuel Ángeles Ortiz...