Arte de Rufino Tamayo
Mexicano, 1899-1991
Rufino Tamayo nació en Oaxaca, México, en 1899, de padres Manuel Arellanes y Florentina Tamayo. Tamayo estuvo activo a mediados del siglo XX en México y Nueva York, pintando abstracción figurativa con influencias surrealistas. Aunque Tamayo estudió dibujo en la Academia de Arte de San Carlos cuando era joven, se sintió insatisfecho y finalmente decidió estudiar por su cuenta.
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Artista: Rufino Tamayo
Pájaro volador
Por Rufino Tamayo
Nos complace exponer la obra sobre papel del maestro mexicano Rufino Tamayo. Pájaro volador representa a un pájaro volando sobre las montañas. Rufino Tamayo creó este dibujo modernis...
Categoría
Década de 1960 Minimalista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel, Crayón, Grafito
Femme au Collant Noir, 1969, (4/150)
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo
Femme au Collant Noir, 1969
Litografía en color
Dimensiones sin enmarcar: 27,50 x 21 pulg.
Dimensiones enmarcado: 37.625 x 30.75
Edición 4/150
Esta litografía en color...
Categoría
Década de 1960 Abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Color, Litografía
Rufino Tamayo 'Deux Tetes' de Mujeres Suite, Edición Limitada, Grabado Firmado
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991).
Deux Tetes, de Mujeres Suite (P. 107), 1969.
Litografía en colores sobre papel tejido
Firmado a lápiz y numerado 27/150 (también hubo una edició...
Categoría
finales del siglo XX Contemporáneo Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Sandias, mixografía surrealista de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo, mexicano (1899 - 1991) - Sandias, Año: 1977, Medio: Mixographia, firmado y numerado en crayón, Edición: 31/100, Tamaño: 73,66 x 52,71 cm (29 x 20,75 pulg.), Editor...
Categoría
Década de 1970 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
Rufino Tamayo 'Deux Tetes' de Mujeres Suite, Edición Limitada, Grabado Firmado
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991).
Deux Tetes, de Mujeres Suite (P. 107), 1969.
Litografía en colores sobre papel tejido
Firmado a lápiz y numerado 27/150 (también hubo una edició...
Categoría
finales del siglo XX Contemporáneo Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
"Máscara (Mascara)" Grabado figurativo abstracto moderno en tonos tierra Ed. 31/99
Por Rufino Tamayo
Grabado figurativo moderno abstracto en tonos tierra del artista mexicano Rufino Tamayo. La obra presenta el retrato simplificado de un rostro o máscara sobre un fondo de tonos grise...
Categoría
Década de 1980 Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
"Hombre contemplando la luna" grabado original firmado / numerado
Por Rufino Tamayo
Técnica: Aguafuerte y aguatinta originales. Firmado a lápiz y numerado 68 de 80. Impreso en 1947 en papel Velin de Hollande y publicado en Nueva York por la Quadrangle Press como sup...
Categoría
Década de 1940 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
"Personaje en un Cueva" Litografía surrealista
Por Rufino Tamayo
"Personaje en un Cueva" Litografía surrealista de Rufino Tamayo (n. 1899 d. 1991.)
Litografía figurativa abstracta con fondo texturizado y figura audaz. La figura está ejecutada y t...
Categoría
Década de 1960 Posmoderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel, Litografía
Figura hierática, aguafuerte surrealista de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Portafolio: Rufino Tamayo 15 aguafuertes 1979
Fecha: 1979
Aguafuerte, firmado y numerado a lápiz
Edición de 61/99
Tamaño de la imagen: 20 x 28 pulgadas
Tamaño: 55,88 x 76,2 cm (22 x ...
Categoría
Década de 1970 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
Pájaro volador
Por Rufino Tamayo
Nos complace exponer la obra sobre papel del maestro mexicano Rufino Tamayo. Pájaro volador representa a un pájaro volando sobre las montañas. Rufino Tamayo creó este dibujo modernis...
Categoría
Década de 1960 Minimalista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel, Crayón, Grafito
Naturaleza Muerta
Por Rufino Tamayo
"Naturaleza Muerta" es una obra al óleo sobre lienzo pintada por Rufino Tamayo en 1935. El tamaño de la obra es de 29 1/4 x 58 3/4 pulgadas. El tamaño enmarcado es de 40 1/4 x 69 3/4...
Categoría
principios del siglo XX Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Lienzo, Óleo
Femme au Collant Noir, 1969, (4/150)
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo
Femme au Collant Noir, 1969
Litografía en color
Dimensiones sin enmarcar: 27,50 x 21 pulg.
Dimensiones enmarcado: 37.625 x 30.75
Edición 4/150
Esta litografía en color...
Categoría
Década de 1960 Abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Color, Litografía
Femme au Collant Rose, litografía surrealista firmada por Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
El título de esta obra del artista surrealista mexicano Rufino Tamayo se traduce como "Mujer con medias rosas". La litografía, firmada y numerada, pertenece a la serie Mujeres, una c...
Categoría
Década de 1960 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Cabeza en Ocre, aguafuerte surrealista de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Grabado surrealista del artista mexicano Rufino Tamayo de una sencilla figura amarilla con pico de pájaro sobre fondo blanco, que mira fijamente al espectador con penetrantes ojos bl...
Categoría
Década de 1980 Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
"Venus negra", Rufino Tamayo, Abstracción figurativa, Aguafuerte, 30x22 pulg.
Por Rufino Tamayo
"Venus Noire" de Rufino Tamayo es una litografía de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blanco en un ma...
Categoría
Década de 1960 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Torso de Mujer
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Rufino Tamayo -- Cabeza en la Ventana
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (1899-1991)
Cabeza en la Ventana, de Rufino Tamayo 8 Aguafuertes, 1984
Aguafuerte en colores, sobre papel Guarro
Firmado a mano en la parte inferior derecha
Edición núm...
Categoría
Década de 1980 Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
"Niño con Sombrero" mixografía sobre papel hecho a mano de Rufino Tamayo edición 9/14 AP
Por Rufino Tamayo
"Niño con Sombrero" mixografía de una figura sobre papel hecho a mano por Rufino Tamayo. De una edición de 100. Numerada 9/14 en la esquina inferior izquierda. Firmado R Tamayo en la...
Categoría
Década de 1980 Abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel hecho a mano
Rufino Tamayo Mixografia "Hombre En Negro, " circa 1976
Por Rufino Tamayo
Mixografía "Hombre de negro" del conocido artista mexicano Rufino Tamayo (1891-1991).
Firmado "R. Tamayo" a lápiz abajo a la derecha. Numerado a lápiz "60/140" abajo a la izquierda.
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Categoría
finales del siglo XX Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Otros medios
Cabez sobre fondo Rosa, Aguafuerte surrealista de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Grabado surrealista del artista mexicano Rufino Tamayo de una sencilla figura amarilla sobre un fondo rosa. fondo, mirando fijamente al espectador con penetrantes ojos blancos. Esta...
Categoría
Década de 1980 Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
Rufino Tamayo Original Mixografica, 1976, Sol
Por Rufino Tamayo
Mixografía sobre papel "Sol" del conocido artista mexicano Rufino Tamayo (1891-1991).
Firmado "R. Tamayo" abajo a la derecha. Numerada en la parte inferior izquierda 96/140. Creada e...
Categoría
Década de 1970 Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel
Hombre en la Ventana
Por Rufino Tamayo
Firmado a lápiz y numerado 74/100 en crayón negro en el margen inferior. Impreso por el Taller de Gráfica Mexicana, Ciudad de México.
Una impresión muy buena con colores vibrantes....
Categoría
Década de 1980 Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel hecho a mano, Color
Figura en Ocre
Por Rufino Tamayo
Una impresión muy buena de este aguatinta y aguafuerte en color con colores fuertes. Firmado y numerado 59/75 en crayón negro por Tamayo. Publicado por Polígrafa, Barcelona. De "Rufi...
Categoría
Década de 1970 Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Color, Grabado químico, Acuatinta
Máscara Roja
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Salomé, de: Metropolitan Opera Bellas Artes II - Arte Mexicano Surrealismo
Por Rufino Tamayo
Esta litografía original está firmada a mano con crayón blanco por el artista "R.Tamayo" en la parte inferior derecha de la imagen.
También está numerada a mano en crayón blanco, de ...
Categoría
Década de 1980 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Juglar
Por Rufino Tamayo
Muy buena impresión de este escaso aguatinta y aguafuerte en color. Firmado y numerado 84/99 en crayón blanco por Tamayo. Impreso y publicado por Polígrafa, Barcelona. De "Rufino Tam...
Categoría
Década de 1970 Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Color, Grabado químico, Acuatinta
"Femme Au Collant Rose", Rufino Tamayo, Abstracción figurativa, Aguafuerte, 30x22
Por Rufino Tamayo
"Femme Au Collant Rose" de Rufino Tamayo es una litografía de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blanc...
Categoría
Década de 1960 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
"Cabeza en la Ventana" Aguafuerte Abstracto Moderno Ed. 31/99
Por Rufino Tamayo
Grabado figurativo moderno abstracto en tonos tierra del artista mexicano Rufino Tamayo. La obra presenta un retrato simplificado de una figura centrada en una ventana sobre un fondo...
Categoría
Década de 1980 Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
Cabeza en la Ventana, aguafuerte surrealista de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo, mexicano (1899 - 1991) - Cabeza en la Ventana, Portafolio: Rufino Tamayo 8 aquafuertes, Año: 1984, Medio: Aguafuerte, firmado y numerado al crayón, Edición: 11/99,...
Categoría
Década de 1980 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
Bodegón, aguafuerte surrealista de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo, mexicano (1899 - 1991) - Bodegón, Portafolio: Rufino Tamayo 15 aquafuertes, Año: 1980, Medio: Aguafuerte, firmado y numerado al crayón, Edición: 16/99, Talla: 55,...
Categoría
Década de 1980 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
Cabeza sobre fondo verde, aguafuerte surrealista de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo, Mexicano (1899 - 1991) - Cabeza Sobre Fondo Verde, Portafolio: Rufino Tamayo 15 aquafuertes, Año: 1979, Medio: Aguafuerte, firmado y numerado al crayón, Edición: 1...
Categoría
Década de 1970 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
Hombre en gris, 1981
Por Rufino Tamayo
en buen estado algunos pequeños arañazos en el plexiglás
Categoría
Década de 1980 Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Affiche avant Lettre (Mujer Suite), 1969 Litografía de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Affiche avant Lettre (Suite Mujer)
Rufino Tamayo
Mexicana (1899-1991)
Fecha: 1969
Cartel litografía, firmado en la plancha
Tamaño: 82,55 x 60,96 cm (32,5 x 24 pulg.)
Categoría
Década de 1960 Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
NIÑO CON PAJARO
Por Rufino Tamayo
Niño con pájaros de Rufino Tamayo 16 aguafuertes 1976. Aguafuerte en color sobre papel Guarro. Firmado y numerado a mano en crayón por el artista. Edición HC. Publicado por Edicion...
Categoría
Década de 1970 Expresionista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico, Papel
"Hombre contemplando la luna" aguafuerte original
Por Rufino Tamayo
Técnica: Aguafuerte y aguatinta originales. Impreso en 1947 en papel Velin de Hollande y publicado en Nueva York por la Quadrangle Press como frontispicio de la edición de lujo de la...
Categoría
Década de 1940 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Cartel de la exposición Mito y Magia, litografía moderna de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo, Mexicano (1899 - 1991) - Cartel de la Exposición Mito y Magia, Año: 1979, Soporte: Cartel, firmado a bolígrafo, Tamaño: 83,82 x 55,88 cm (33 x 22 pulg.), Impresor: Fun...
Categoría
Década de 1970 Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
"Manos en Rojo", Rufino Tamayo, Manos en Rojo, Abstracción, Aguafuerte, 22x30 pulg.
Por Rufino Tamayo
"Manos en Rojo" de Rufino Tamayo es una litografía de Abstracción Figurativa de edición limitada mide 22x30 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blanco en un mar...
Categoría
Década de 1970 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
FIGURA DE HOMBRE EN AZUL CON FONDO GRIS
Por Rufino Tamayo
Aguafuerte de carborundo. Figura de Hombre en Azul con Fondo Gris / Figure of a Man in Blue with Gray Background (Pereda 251). Impreso y publicado por Ediciones Poligrafa en Barcelon...
Categoría
Década de 1970 Expresionista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico, Papel
Hombre con Brazos Abiertos, Mixografía de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo, mexicano (1899 - 1991) - Hombre con Brazos Abiertos. Año: 1984, Técnica: Mixografía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 71/100, Tamaño: 90,17 x 67,95 cm (35,5 x 26,...
Categoría
Década de 1980 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Litografía original FIRMADA A LÁPIZ Ed. 30/150 Affiche avant la lettre LAS MUJERAS
Por Rufino Tamayo
Aquí tenemos una Litografía Original a Lápiz Firmada y Numerada de Rufino Tamayo, famoso Artista Mexicano-Estadounidense.... conocido por sus imágenes expresionistas figurativas abst...
Categoría
Década de 1960 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Femme Souriante
Por Rufino Tamayo
en excelente estado firmada y numerada
Categoría
Década de 1960 Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel
Air Mexicain - Libro de artista de Rufino Tamayo - 1952
Por Rufino Tamayo
Edición de 274 ejemplares que incluye 4 litografías en color originales de Rufino Tamayo. Copia en B.F.K.Rives, en perfecto estado y sin cortar.
Tapa blanda editorial original.
Homen...
Categoría
Década de 1950 Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel, Litografía
Figura en Verde
Por Rufino Tamayo
Mixografía en color. Una de las 10 pruebas de artista numeradas, aparte de la edición de 100. Firmado, con la inscripción "P. de A." y numerado X/X a lápiz blanco, en el margen infe...
Categoría
Década de 1970 Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía, Color
Cruz de Hierro
Por Rufino Tamayo
Artista: Rufino Tamayo
Título: Cruz de Hierro
Año: 1988
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado CCXLV/CCC a lápiz
Papel: Tejido
Tamaño de la imagen: 22,5 x 30,5 pulgada...
Categoría
Década de 1980 Expresionista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Capitulo XXI, Litografía surrealista de Rufino Tamayo
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo, Mexicano (1899 - 1991) - Capitulo XXI, Portafolio: Apocalipsis de Saint Jean, Año: 1959, Técnica: Litografía sobre BFK Rives, Edición: 93/255, Tamaño: 33,02 x 25,4 cm ...
Categoría
Década de 1960 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Personaje con Red
Por Rufino Tamayo
Muy buena impresión de este gran grabado en color de Mixografía sobre papel hecho a mano. Firmado y numerado 20/100 a lápiz. Impreso y publicado por el Taller de Gráfica Mexicana, Ci...
Categoría
Década de 1980 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel hecho a mano, Color
Rufino Tamayo Sandía Litografía "Sandia nº 2" México 1969
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (1899-1991)
SANDÍA #2 "Sandía
Litografía en color, 1969, sobre papel Rives BFK, firmada a lápiz, de Mujeres, impresa por Atelier Desjobert, París, publicada por Touchs...
Categoría
mediados del siglo XX Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel
Rufino Tamayo Litografía "El Caballo Rojo del Apocalipsis" México 1959
Por Rufino Tamayo
Rufino Tamayo
(Mexicana, 1899-1991)
El Caballo Rojo del Apocalipsis" del
Serie de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.
Encargo de Issac-Louis Lemaistre De Sacy como ilustración para s...
Categoría
mediados del siglo XX Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Papel
"Perro Herido" de la Suite del 90º Aniversario Litografía Ed. 22/110
Por Rufino Tamayo
Litografía surrealista abstracta de un perro herido por una flecha. Esta obra pertenece a la suite de su 90 aniversario, los últimos grabados que Tamayo completó, antes de fallecer. ...
Categoría
Década de 1980 Surrealista Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Sin título
Por Rufino Tamayo
El cuadro se ofrece con un certificado de obra y autenticidad
Categoría
Década de 1990 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
"Dos Personajes Atacados Per Perros", Rufino Tamayo, Mixographia, 61x98, Moderno
Por Rufino Tamayo
"Dos Personajes Atacado Per Perros" de Rufino Tamayo es una Mixografía de Abstracción Figurativa sobre papel amate que mide 61x98 pulg. La pieza está encajada entre dos piezas de ple...
Categoría
Década de 1980 Posmoderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Técnica mixta
Rufino Tamayo, "Personaje con Sombrero" 1979
Por Rufino Tamayo
"Personaje con Sombrero" es una soberbia abstracción figurativa del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo. Aguatinta y aguafuerte en colores impresos en una hoja entera de papel ...
Categoría
Década de 1970 Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
"Hombre Blanco", Rufino Tamayo, Abstracción figurativa, Litografía, 30x22 pulg.
Por Rufino Tamayo
"Hombre Blanco" de Rufino Tamayo es una mixografía de Abstracción Figurativa en color de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blan...
Categoría
Década de 1970 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
"Torso", Rufino Tamayo, Abstracción figurativa, Mixographia, 34X26 pulg.
Por Rufino Tamayo
"Torso" de Rufino Tamayo es una edición limitada de Abstracción Figurativa Mixographia que mide 34X26 pulg. La pieza está montada sobre un trozo de tablero negro y flotando entre dos...
Categoría
Década de 1970 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico, Técnica mixta
"Cabeza en Gris", Rufino Tamayo, Abstracción Figurativa, Litografía, 30x22 pulg.
Por Rufino Tamayo
"Cabeza en Gris" de Rufino Tamayo es una litografía de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blanco con f...
Categoría
Década de 1970 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
Cabeza con Pájaros
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Cabeza con Pájaros" 1958, es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y num...
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mediados del siglo XX Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
"Torre Blanca", Rufino Tamayo, Abstracción figurativa, Aguafuerte, 30x22 pulg.
Por Rufino Tamayo
"Torre Blanca" de Rufino Tamayo es un aguafuerte de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un marco blanco mate y plat...
Categoría
Década de 1970 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
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Grabado químico
"Dos Figuras en Ocre", Rufino Tamayo, Abstracción Figurativa, Aguafuerte, 22x24 pulg.
Por Rufino Tamayo
"Dos Figuras en Ocre" de Rufino Tamayo es una Mixografía de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 22x24 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un marco blanco mat...
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Década de 1990 Expresionismo abstracto Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Grabado químico
Venus Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "venus Noir" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tama...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Carnavalesco
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Carnavalesco" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Ta...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno Arte de Rufino Tamayo
Materiales
Litografía
Nino Con Pájaros (Variante)
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno Arte de Rufino Tamayo
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Grabado químico
La Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno Arte de Rufino Tamayo
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Litografía
"Mujer Con Sombrero" Litografía grande
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Mujer Con Sombrero" 1972 es una gran litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 81/100. a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es de 36,35 x 25,85 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 37,25 x 26,25 pulgadas y el tamaño enmarcado es de 52,25 x 40,5 pulgadas. Publicado por Transworld Art, Nueva York , Impreso por Bank Street Atelier, Nueva York. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 132 página 123. Enmarcado a medida en un marco de madera negro y plateado, con bisel plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno Arte de Rufino Tamayo
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Litografía
