Rufino Tamayo Impresiones Abstractas

Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991). Deux Tetes, de Mujeres Suite (P. 107), 1969. Litografía en colores sobre papel tejido Firmado a lápiz y numerado 27/150 (también hubo una edició...

"Personaje en un Cueva" Litografía surrealista de Rufino Tamayo (n. 1899 d. 1991.) Litografía figurativa abstracta con fondo texturizado y figura audaz. La figura está ejecutada y t...

Mixografía "Hombre de negro" del conocido artista mexicano Rufino Tamayo (1891-1991). Firmado "R. Tamayo" a lápiz abajo a la derecha. Numerado a lápiz "60/140" abajo a la izquierda. ...

"Venus Noire" de Rufino Tamayo es una litografía de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blanco en un ma...

Una impresión muy buena de este aguatinta y aguafuerte en color con colores fuertes. Firmado y numerado 59/75 en crayón negro por Tamayo. Publicado por Polígrafa, Barcelona. De "Rufi...

Muy buena impresión de este escaso aguatinta y aguafuerte en color. Firmado y numerado 84/99 en crayón blanco por Tamayo. Impreso y publicado por Polígrafa, Barcelona. De "Rufino Tam...

"Femme Au Collant Rose" de Rufino Tamayo es una litografía de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blanc...

"Manos en Rojo" de Rufino Tamayo es una litografía de Abstracción Figurativa de edición limitada mide 22x30 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blanco en un mar...

Rufino Tamayo (1899-1991) SANDÍA #2 "Sandía Litografía en color, 1969, sobre papel Rives BFK, firmada a lápiz, de Mujeres, impresa por Atelier Desjobert, París, publicada por Touchs...

Aquí tenemos una Litografía Original a Lápiz Firmada y Numerada de Rufino Tamayo, famoso Artista Mexicano-Estadounidense.... conocido por sus imágenes expresionistas figurativas abst...

Rufino Tamayo, Mexicano (1899 - 1991) - Capitulo XXI, Portafolio: Apocalipsis de Saint Jean, Año: 1959, Técnica: Litografía sobre BFK Rives, Edición: 93/255, Tamaño: 33,02 x 25,4 cm ...

Muy buena impresión de este gran grabado en color de Mixografía sobre papel hecho a mano. Firmado y numerado 20/100 a lápiz. Impreso y publicado por el Taller de Gráfica Mexicana, Ci...

Litografía surrealista abstracta de un perro herido por una flecha. Esta obra pertenece a la suite de su 90 aniversario, los últimos grabados que Tamayo completó, antes de fallecer. ...

"Dos Personajes Atacado Per Perros" de Rufino Tamayo es una Mixografía de Abstracción Figurativa sobre papel amate que mide 61x98 pulg. La pieza está encajada entre dos piezas de ple...

"Hombre Blanco" de Rufino Tamayo es una mixografía de Abstracción Figurativa en color de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blan...

"Torso" de Rufino Tamayo es una edición limitada de Abstracción Figurativa Mixographia que mide 34X26 pulg. La pieza está montada sobre un trozo de tablero negro y flotando entre dos...

"Cabeza en Gris" de Rufino Tamayo es una litografía de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blanco con f...

"Torre Blanca" de Rufino Tamayo es un aguafuerte de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un marco blanco mate y plat...

"Dos Figuras en Ocre" de Rufino Tamayo es una Mixografía de Abstracción Figurativa de edición limitada que mide 22x24 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un marco blanco mat...

"Observador de Pájaros" 1950 Por. Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991) Edición 83/210 Inferior derecha Firmado abajo a la izquierda Sin enmarcar: 15,5" x 22,5 Enmarcado: 21,75" x 28,25" Rufino Tamayo (26 de agosto de 1899- 24 de junio de 1991) Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...