Simon Thomassin Arte

Fritz Eichenberg realizó algunos grabados originales en madera para Jane Eyre. Esta es una imagen en la que aparecen Georgiana y Eliza. De niñas, Eliza y Georgiana Reed, junto con su...

La obra de Damian Lescas es multisensorial, imaginativa, explosiva y de colores vibrantes. Pero, por si fuera poco, el maestro exige mucho del espectador, ya que no es un artista que...

Grabado sobre papel tejido crema, 203 x 137 mm (8 x 5 3/8 pulgadas), márgenes estrechos a hilo. Primer estado (de 2). Una impresión fina con papel de archivo adherido en las esquinas...

Grabado en plancha de cobre coloreada a mano que representa las flores "Calendula prolifera; Calendula lutea flore pleno; Calendula lute medioruffa" de la obra emblemática de Basiliu...

Nueva York, Associated American Artists, 1950. Punta seca y aguatinta sobre papel de trama crema, 150 x 100 mm (5 7/8 x 3 15/16 pulgadas), márgenes completos. Firmado y numerado 48/5...

El precio es por el conjunto de 12 grabados enmarcados. Grabados al mezzotinto coloreados a mano de: ""Phytanthoza Iconographia"", c1739, presentados en marcos de paquetería dorada...

Victor Guadalajara (mexicano, 1965) Intersecciones", 2009 Xilografía y aguatinta 100,00 x 185 cm. (39,4 x 72,8 pulg.) Edición de 30 Sin enmarcar

Bailarinas es una obra de arte original realizada por Ilse Voigt en los primeros años de la década de 1950. Aguafuerte y punta seca sobre papel Japón. Buen estado, salvo algunas ma...

Guardianes de la Aguja; Catedral de Amiens Número 2 Nueva York: 1937. Aguafuerte y punta seca sobre filigrana F.J. Cabeza color crema, papel verjurado antiguo, 171 x 252 mm (6 3/4 x...

La Primera Lectura de la Proclamación de la Emancipación ante el Gabinete es un grabado en acero coloreado a mano según un cuadro de Francis Bicknell Carpenter ( 1830-1900 ) y gra...

Lincoln y su familia, Filadelfia 1866 es un grabado al mezzotinta del cuadro de Samual B. Waugh y grabado por el prestigioso grabador William Sartain. Este retrato familiar se pu...

Palacio del Ángel 1931 Aguafuerte y punta seca sobre papel verjurado de color crema, hecho a mano, con bordes de barbas, 185 x 171 mm (7 1/4 x 6 3/4 pulgadas), edición de 100, márgenes completos. Firmado, fechado y numerado "Ed. 100" a lápiz, margen inferior, segundo estado (de tres). Impreso por Henry Carling, Nueva York. Tono mate extremadamente leve y algún residuo de tinta en la esquina superior derecha, todo ello discreto y bien fuera del área de la imagen. Una impresión exquisita de esta intrincada imagen, con un detalle asombroso, y todas las líneas finas imprimiéndose con claridad. La imagen representa el primer grabado que Arms imprimió en su propio papel hecho a mano. Enmarcado con materiales de archivo y cristal de museo en un marco de madera dorada con motivos de flores y guirnaldas. Ilustrado: Dorothy Noyes Arms, Hill Towns and Cities of Northern Italy, p. 180; Anderson, American Etchers Abroad 1880-1930; Eric Denker, Reflections & Undercurrents: Ernest Roth and Printmaking in Venice, 1900-1940, p. 116. [Fletcher 233] Nacido en 1887 en Washington DC, John Taylor Arms estudió en la Universidad de Princeton, y finalmente se licenció en arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en 1912. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Arms sirvió como oficial en la United States Navy, y fue durante esta época cuando se centró en el grabado, habiendo publicado su primer aguafuerte en 1919. Sus primeros temas fueron el puente de Brooklyn, cerca del Navy Yard, y fue durante sus viajes en tiempos de guerra cuando Arms creó una serie de grabados extraordinariamente detallados basados en catedrales e iglesias góticas que visitó en Francia e Italia. Utilizó lo que tenía a su alcance, es decir, agujas de coser y una lupa, para crear los detalles increíblemente ricos y finos por los que son conocidos sus grabados. A su regreso a Nueva York tras la guerra, Arms disfrutó de una exitosa carrera como artista gráfico, creó una serie de grabados de ciudades estadounidenses y publicó Handbook of Print Making and Print Makers (Macmillan, 1934). Fue Presidente de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses y, en 1933, fue nombrado miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño. En su encarnación más moderna, el Palacio del Ángel se construyó en 1570 o alrededor de esa fecha. El edificio, que tiene una historia rica y rica, se erigió sobre las ruinas de una estructura anterior, anterior al periodo gótico. Con toda seguridad, algunos restos de los primeros elementos de la residencia seguían siendo visibles cuando Arms la visitó, como lo son hoy. Al tener formación en arquitectura, no hay duda de que Arms se sintió conmovido por la belleza, la historia y el ingenio representados en la estructura física. Una cosa en concreto delata la pasión de Arms por la arquitectura, y es el hecho de que se centrara en la entrada morisca del edificio, la balaustrada y las dos ventanas con parteluz, y no en el curioso bajorrelieve de época gótica de un ángel enclavado en la fachada del edificio, que da nombre a la estructura. La escultura en sí no aparece en absoluto en la composición de Arms, a pesar de que es el elemento del edificio más famoso en su folclore. En cambio, Arms se centra en la parte más antigua de la arquitectura, documentando incluso algunos restos de un fresco y una estela funeraria...