Stephen Gill Arte

A Stephen Gill le gusta poner a prueba los límites que le impone la fotografía. Como artista conceptual -y también un poco sociólogo y poeta- experimenta con diversas técnicas inusuales en su documentación del distrito de Hackney, al este de Londres. Entre sus métodos de trabajo estaban enterrar fotos (Buried), crear fastuosos collages con flores y semillas (Hackney Flowers) y colocar objetos en la cámara para que dejaran sus huellas en la película, confundiendo la escala de las imágenes (Talking to Ants). Pretendía que el espíritu del lugar quedara atrapado en la emulsión como el ámbar, creando una serie de intervenciones surrealistas en las fotografías. Introduce físicamente trozos de detritus en el cuerpo de la cámara antes de fotografiar su entorno local. Calles, urbanizaciones, mercados y canales sirven de telón de fondo a imágenes incrustadas con diversas formas de vida vegetal, insectos, plástico e incluso diminutos fragmentos de cristal roto de un faro de coche. Así, los objetos aparecen simultáneamente detrás y delante del objetivo de la cámara, creando curiosas yuxtaposiciones entre superficie y realidad. Como resultado, la planitud contrarresta la profundidad para desorientar nuestra percepción de los distintos planos pictóricos. Lo que obtenemos es un sentido del lugar, de la forma y de la textura, de múltiples capas y elevado, que funciona para aprovechar no sólo el aspecto de la zona, sino también cómo se siente. Las fotografías de Gill se conservan actualmente en diversas colecciones privadas y públicas, y se expusieron en diferentes galerías y museos internacionales, como la National Portrait Gallery de Londres, el Victoria and Albert Museum, la Colección Agnès B, etc. Gill ha realizado numerosas exposiciones individuales en festivales como los Rencontres d'Arles, el Festival de Fotografía de Toronto y PHotoEspaña. En verano de 2013, la Espuma de Ámsterdam dedicó a Gill una gran retrospectiva, Best Before End.