William-Adolphe Bouguereau Arte

Pintura alegórica de estilo clásico con figuras tipo puti y monarquía flotando entre las nubes. El lienzo está enmarcado en un bastidor decorativo dorado. Dimensiones sin marco: Alto...

Plato de ostras de porcelana francesa con algas Limoges, hacia 1900. 12 platos disponibles

Muchos consideran a Frank Arnold uno de los pintores y escultores figurativos abstractos más destacados de nuestro tiempo. He es un maestro vivo cuya obra se considera a la vez perso...

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Un óleo sobre lienzo asombrosamente dramático y bien representado, pintado por el artista francés Antoine Marie Roucole en 1884. Con el marco de yeso dorado antiguo ornamentado, y c...

Reloj de sobremesa macizo francés de Psique y Cupido firmado Deniere. Magnífico ejemplar según el modelo original de Claud Michalon de finales del siglo XVIII. Esta versión fue reali...

Tienes que ser un héroe del fútbol para llevarte bien con una chica guapa. Ilustración magistralmente compuesta y dinámica que muestra a un jugador recibiendo un puñetazo en la mandí...

Plato de mayólica inglesa Geranio, hacia 1880.

Retrato moderno de estilo académico sobre lienzo de un joven atlético óleo sobre lienzo, 26 x 17 pulgadas en marco de madera antiguo Este retrato contemporáneo vertical de un hombr...

Plato de ostras francés Flores de porcelana Limoges circa 1900.

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Jacqueline Marval era muy amiga de Kees van Dongen y su obra es de la misma escuela que la de Matisse y Marie Laurencin. Les Odalisques tiene un aspecto bastante contemporáneo, co...