William Oliver Arte

Este óleo de finales del siglo XIX del pintor británico George William Mote (1832-1909) representa a un pastor y su rebaño ante una amplia vista de la campiña de Surrey, cerca de Gui...

El deslumbrante despliegue de pinceladas de Montezin capta los efectos de la luz del sol sobre el agua y el brillo de las hojas de los álamos. Una obra maestra del artista presentada...

"Pinto la figura humana y exploro más hasta llegar a la Belleza del Ser, el Alma.. la parte del Ser Humano donde todo está en total Serenidad, Bondad y Armonía, donde no existe el ru...

Este bello óleo de antiguos maestros italianos del siglo XVIII sobre lienzo ovalado con marco de madera dorada se atribuye a Solimena y representa una escena religiosa. En esta esplé...

Edward Patry (1856-1940) Ahora estoy mejor, óleo sobre lienzo, hacia 1890-1900, en el bastidor original Este tierno y exquisito retrato de Edward Patry capta un momento de tranquila...

Un ejemplo destacado de la obra de Henry Maidment Maidment fue un paisajista inglés de finales del siglo XIX. Pintaba sobre todo paisajes de cabañas inglesas, a menudo con patos, o...

Un estudio increíblemente impactante de la forma masculina, con la figura sobre un fondo colorido de formas orgánicas estilizadas. Enmarcado de forma atractiva, el cuadro está listo ...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Precioso óleo circular sobre lienzo que representa el retrato de una Noble vestida en estilo Art Nouveau. Incluye un marco contemporáneo de madera negra. Muy buenas condiciones.

Paisaje inglés de finales del siglo XIX, obra de Edwin Buttery. Este exquisito paisaje inglés de finales de la época victoriana, obra de Edwin Buttery, es un ejemplo magistral de la ...

Samuel Henry Baker (británico, 1824-1909) Ullswater desde Gowbarrow Park, Cumberland, finales del siglo XIX Óleo sobre lienzo En esta panorámica de Ullswater, enclavado en el corazó...

Alfred Fontville de Breanski (British, 1877–1957) Scottish Loch Scene, oil on canvas, circa early 20th century This luminous Highland landscape by Alfred Fontville de Breanski captu...