Pinturas de William Oliver

George Earl era pintor, principalmente de perros deportivos y otros animales. También era padre de Maud Earl y Percy Earl, y hermano de Thomas Earl, los tres también artistas de anim...

Enrico Vizzotto Alberti (Oderzo 1880 - Padua 1976) - El 7º regimiento de lanceros de Milán. 25,5 x 35 cm sin marco, 51,5 x 57 cm con marco. Antigua pintura al óleo sobre madera, de...

"Pinto la figura humana y exploro más hasta llegar a la Belleza del Ser, el Alma.. la parte del Ser Humano donde todo está en total Serenidad, Bondad y Armonía, donde no existe el ru...

Un estudio increíblemente impactante de la forma masculina, con la figura sobre un fondo colorido de formas orgánicas estilizadas. Enmarcado de forma atractiva, el cuadro está listo ...

Los artistas suelen llegar a la cima bastante jóvenes, y a menudo me encantan sus primeros trabajos. Suele tener un entusiasmo contagioso, gran vigor, originalidad, imaginación y se...

Precioso óleo circular sobre lienzo que representa el retrato de una Noble vestida en estilo Art Nouveau. Incluye un marco contemporáneo de madera negra. Muy buenas condiciones.

Edward Patry (1856-1940) Ahora estoy mejor, óleo sobre lienzo, hacia 1890-1900, en el bastidor original Este tierno y exquisito retrato de Edward Patry capta un momento de tranquila...

Paisaje Victoriano Inglés, Henificación cerca de Hazlemere, Surrey Un paisaje inglés victoriano de recolección de John Seymour Adams capta la esencia de una época pasada, ofreciendo...

Samuel Henry Baker (británico, 1824-1909) Ullswater desde Gowbarrow Park, Cumberland, finales del siglo XIX Óleo sobre lienzo En esta panorámica de Ullswater, enclavado en el corazó...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

J.A.Terry, Una escena del London to Exeter Mail Coach y una carretera en un paisaje. Esta encantadora pintura al óleo del emblemático carruaje correo de Londres a Exeter, obra del p...

Este cautivador cuadro de principios del siglo XIX de una escena interior de una granja, obra de Abraham Cooper hacia 1830, es un testimonio de la habilidad del artista para captar e...