Gallery of the Masters Más impresiones

Sister Mary Corita Kent (estadounidense, 1918-1986) Repitió las letras del alfabeto... Serigrafía en color 22,5 x 38,75 pulgadas Firmado abajo a la derecha La hermana Mary Corita Ke...

Adornos, 1953 Ferol K. Sibley Warthen (estadounidense, 1890-1986) Estampado Woodblock en color 7 x 4,75 pulgadas 16 x 13,75 pulgadas con marco Firmado y fechado abajo a la derecha Ti...

Carga de elefantes, 1999 LeRoy Neiman (estadounidense, 1921-2012) Serigrafía Prueba de artista Edición 4/85 Inferior izquierda Firmado a mano abajo a la derecha 32 x 31 pulgadas 40 x...

Thoreau "Si un hombre no mantiene la paz" Sister Mary Corita Kent (estadounidense, 1918-1986) Firmado a lápiz abajo a la derecha 22,5 x 22,5 pulgadas 23,25 x 23,25 pulgadas con marco...

Leo Baeck y un espíritu se caracteriza Sister Mary Corita Kent (estadounidense, 1918-1986) Firmado a lápiz abajo a la derecha Edición de 250 Centro inferior 21,5 x 21,5 pulgadas 24 x...

Espectro Por. Yaacov Agam (israelí, n. 1928) Firmado abajo a la derecha Edición 158/180 Inferior izquierda Sin enmarcar: 27" x 33,5 Enmarcado: 36,5" x 43" Yaacov Agam es uno de los...

Emergente, 1985 Por. Yaacov Agam ( israelí, n. 1928) Serigrafía en color Firmado abajo a la derecha Edición 1/12 Inferior izquierda Sin enmarcar: 25" x 31" Enmarcado: 34" x 43" Yaac...

Cortina Por. Yaacov Agam (israelí, n. 1928) Firmado abajo a la derecha Edición 221/227 Sin enmarcar: 18" x 22,5 Enmarcado: 30,5" x 34,5 Yaacov Agam es uno de los creadores pioneros...

Anillos azules (Composición abstracta), Serigrafía Por Yaacov Agam (israelí, nacido en 1928) Firmado abajo a la derecha Edición 8/270 Inferior izquierda Sin enmarcar: 21" x 21,5 Enma...

Abstracto Púrpura, Azul, Verdes (Serigrafía) Por Yaacov Agam (israelí, nacido en 1928) Firmado abajo a la derecha Edición 4/30 Inferior Izquierda Sin enmarcar: 14" x 33" Enmarcado: 2...

Linterna colosal en el lugar de la presa Hoover, 1982 De Claes Oldenburg (sueco, estadounidense, 1929-2022) Firmado abajo a la derecha Fechado Centro Derecha Sin enmarcar: 23" x 22"...

Algodonero marrón, 2005 Por Andrew Millner (estadounidense, 1967) Impresión por chorro de luz montada en plexiglás UV Firmado abajo a la derecha Sin enmarcar: 87" x 44" Enmarcado: 88...

Forraje de John Costigan (1888-1972) Firmado abajo a la derecha Titulado abajo a la izquierda 9,75" x 12,75" Sin enmarcar 17,5" x 19,75" Enmarcado John Edwards Costigan nació en Pro...

"Observador de Pájaros" 1950 Por. Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991) Edición 83/210 Inferior derecha Firmado abajo a la izquierda Sin enmarcar: 15,5" x 22,5 Enmarcado: 21,75" x 28,25" Rufino Tamayo (26 de agosto de 1899- 24 de junio de 1991) Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha Titulado Centro inferior Inscripción "Epreuve d'Artist" (Prueba de artista) Inferior izquierda Enmarcado: 25,5 x 32,75 pulg...

"Uno de diamantes y trece de diamantes" (de Naipes) 1990 Grabados al aguatinta enmarcados juntos Cada uno firmado, titulado y fechado Cada una Numerada Inferior Derecha 2/44 aparte d...

Jean Dufy "Montmartre y la Basílica del Sagrado Corazón" c. 1950 Litografía en color Firmado a lápiz abajo a la derecha Numerada 78/250 Inferior izquierda Tamaño de la imagen: aprox...