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Renacimiento FlorDeLis Niello AltoRelieve DoradoGrabado Heráldico Joyería Relicario

Acerca del artículo

Este broche, colgante o botón/insignia de varios siglos de antigüedad, con una flor de lis central de níquel rodeada de un denso punzonado que adorna sus barras cruzadas en altorrelieve, refleja el tamaño, los materiales, la construcción y la decoración de las piezas de joyería de mediados a finales del siglo XV coleccionadas por los principales museos. Al igual que nuestro adorno en forma de cuadrilátero de púas, el colgante TheMet accession-17.190.967 de su colección Escultura y Artes Decorativas Europeas es un adorno de plata dorada de 3,8 cm, ricamente grabado, realizado por un orfebre y decorado con nielado en forma de cuadrilátero de púas que está enmarcado por motivos de gran textura. Dado su centro hueco, el museo señala que posiblemente fue encargado como relicario en miniatura en el norte de Italia en la segunda mitad del siglo XV. Dado que las dos barras que se cruzan en la parte frontal de nuestra pieza hueca parecen simbolizar el crucifijo cristiano, así como los cofres relicarios medievales en forma de pico que albergaban las reliquias de los mártires, su elegante grabado de tres secciones con incrustaciones de nielado puede ser un báculo crestado que representa a la Santísima Trinidad. Para corroborar aún más que nuestra pieza es un relicario, el Crucifijo portátil TheMet accession-17.190.499 (mira nuestra foto) es una cruz procesional italiana del siglo XV, de plata y cobre sobre madera, con incrustaciones de nielado y grabados intrincados, en la que se distinguen múltiples secciones cuatrifoliadas con púas, que habían albergado reliquias. Observa que nuestra pieza coincide con el cuatrifolio alargado de púas del centro de la cruz, donde se representa la parte superior del cuerpo de Cristo agonizante, lo que sugiere aún más el simbolismo religioso de la forma. Para compararlas con ornamentos dorados más antiguos del siglo XIV -cuya decoración figurativa también se basa claramente en las historias cristianas de la Crucifixión o de Cristo-Madre-, incluimos nuestras fotos tomadas de otras piezas de museo con algunos de nuestros elementos clave. Dos piezas francesas de cobre dorado del Louvre (accesiones 0A 11981 y MRR 251) están decoradas con esmalte champleve (que podría haber desaparecido al menos de la base de nuestra pieza), y ambas tienen formas cuadrifoliadas barbadas y elementos en alto relieve como la nuestra. Fíjate en que uno, que se dice que trata de la Anunciación de la virgen Cristo-madre por un ángel, tiene igualmente una barra central decorada con una flor de lis como símbolo del Espíritu nonato. Ligeramente más pequeño y refinado que el nuestro, aunque de mediados del siglo XV, el broche/colgante TheMet accession-57.261 mayoritariamente de oro para la colección Los Claustros tiene una construcción notablemente similar (mira nuestra foto de su reverso), con un anverso de varias piezas en alto relieve decorado de múltiples maneras, y más aún en el reverso, donde su placa posterior está perforada por un gancho que actúa como fardo oculto, además de que su cierre en C y su bisagra en T están soldados directamente a la placa posterior y se sujetan con un afilado pasador de plata. El museo afirma que este tipo de broches diminutos solían ser regalos esponsales que el novio entregaba a la novia como muestras de amor durante el noviazgo. Por otra parte, nuestro adorno más versátil puede sujetarse verticalmente para sujetar un botón con su gancho, o darse la vuelta como broche (en cuyo caso la flor de lis vertical tendrá el mismo aspecto cuando se coloque de cualquier forma) para colgar horizontalmente otro colgante cuando su gancho esté situado en la parte inferior. También encontramos en la colección del Museo Británico joyas inglesas de gorra de caballero fundidas, en alto relieve, grabadas, cinceladas, soldadas, en capas, remachadas y/o doradas, incluso más pequeñas, del siglo XVI (como las múltiples "insignias heráldicas" fotografiadas en los listados de los números de acceso 2001.0701.1 y 2001.0703.1). Si nuestra pieza no puede ser un relicario con algo oculto en su interior o un regalo de compromiso matrimonial, la decoración foliada negra de 10 mm de longitud podría representar de otro modo esa heráldica evolucionada, ya que la flor de lis se estilizó en muchos países europeos durante el Renacimiento para representar a una familia, un ejército o una ciudad. Como símbolo de la conversión francesa al cristianismo, el rey francés Luis, en el siglo XII, convirtió en emblema oficial de su autoridad real en los escudos el elemento de la flor de lis del vector de la Santísima Trinidad. Más tarde, los reyes ingleses la adoptaron al reclamar el trono francés. En el siglo XIV, la flor de lis se utilizaba en las insignias familiares que se cosían a la sobrevesta de la cota de malla de los caballeros. Esta insignia del escudo podía identificarlos si se encontraban en un campo de batalla. Además del trabajo de punzonado que se encuentra en todo el anverso de nuestra pieza, como los primeros broches anglosajones de cabeza cuadrada, su intrincada persecución presenta rayos en forma de estrella, cabezas de flores, ondas en forma de volutas, nubes arremolinadas y bordes curvos semicirculares con muescas. A mediados del siglo XVI, estos motivos habían evolucionado desde las texturas curvilíneas europeas en forma de cinta hasta representaciones mucho más refinadas, como se aprecia en los diseños a pluma y tinta del Libro de joyas dibujado por Hans Holbein el Joven. Sus obras sobre papel de c.1532-43, conservadas en el Museo Británico, detallan motivos y cartuchos parecidos a los nuestros para reproducirlos como adornos de ropa masculina. Según las notas del conservador del museo "Este tipo de joya tiene su origen en la insignia de peregrino medieval... la transición de este tipo a un ornamento masculino de moda es atribuible a la llegada del rey francés, Carlos VIII, a Nápoles en febrero de 1495. En su gorro, el rey llevaba una joya circular de oro y sus hombres tenían joyas similares (aunque no de oro) en sus gorros o mangas. Los italianos adoptaron pronto esta moda y luego se extendió hacia el norte llegando a la mayoría de las cortes europeas." Basándonos en la construcción vista en los adornos renacentistas para gorros de hombre de la colección de fotos del Museo Británico (nº de acceso 2002,0712.1 y 2001,1105.1), el gancho que perforaba el centro de la placa posterior de nuestro adorno cerca de su parte superior tiene probablemente un otro extremo recurvado oculto en forma de S que está soldado a la parte inferior de la barra rectangular posiblemente hueca de la parte delantera. Esta barra central de 5 mm de ancho actúa como un remache para intercalar la barra de fundición lisa de doble pico de 10 mm de ancho. En el libro publicado en 2017, Bejeweled, se detallan adornos de ropa similares: Hombres y joyas en la Inglaterra tudor y jacobiana, por Awais-Dean. Como signos de antigüedad y uso, nuestro broche/colgante en buen estado presenta una diminuta oxidación y manchas oscuras, junto con un arañazo frontal en el borde texturado y una hendidura puntiforme en el pico lateral de una de las barras. Éstas no son visibles a simple vista, mientras que sí lo son en nuestros primeros planos. Las manchas de verdín y metal blanco indican el metal bajo el dorado. Hicimos algunas de las fotos con luz natural para mostrar mejor los colores metálicos. Aunque el broche/colgante tiene tonos rojos asociados al cobre bajo cierta luz, por lo demás parece dorado mate. El adorno había sido una reliquia familiar encontrada en una finca de Nueva York sin ninguna historia compartida.

Metal:
Metal dorado,Nielado,Silver,Cobre
Peso:
6.88 g
Dimensiones:
Altura: 25,4 mm (1 in)Anchura: 38,1 mm (1,5 in)Profundidad: 12,7 mm (0,5 in)
Estilo:
Renacimiento
Lugar de origen:
Europa
Época:
siglo XVI
Fecha de fabricación:
1450-1550
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Chicago, IL
Número de referencia:
1stDibs: LU3244219297952

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