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Hiromi SengokuArte contemporáneo japonés - En el bosque, donde vive un hombre que trae la lluvia2018
2018
Acerca del artículo
Óleo sobre lienzo
Hiromi Sengoku es una artista japonesa nacida en 1982 que vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Desde 2008, participa regularmente en exposiciones individuales en Japón y en numerosas exposiciones colectivas. También ha participado en ferias de arte tanto nacionales como internacionales con la galería NICHE y la galerie bruno en París y Tiflis. Entre los galardones más destacados se encuentran la Beca Holbein (2004), el Premio Shell de Arte - Premio del Jurado Kunio Motoe (2011), la nominación al Gran Premio de la Exposición del Museo Real de Ueno (2015) y el Premio/Gran Premio FACE del Museo de Arte Sompo Japan Nipponkoa (2018). También participó como miembro del jurado de la Beca Holbein en 2019 y 2021. Además de mi tema actual de "reconstruir las técnicas y estilos clásicos de la pintura al óleo con una perspectiva contemporánea", Hiromi ha estado utilizando en los últimos años diversos materiales pictóricos, como acrílicos, témperas y pigmentos minerales, especialmente acuosos. Esta exploración surge del deseo de reconsiderar la pintura en una sociedad cada vez más diversa y globalizada, al tiempo que vuelvo a conectar con mi identidad de artista arraigada en el Este de Japón. A lo largo de la historia, los materiales y las técnicas pictóricas se han desarrollado en estrecha relación con el clima, la cultura y la sociedad de sus respectivas regiones. Las tradiciones artísticas de todo el mundo se han diversificado y, en los Tiempos Modernos, han incorporado activamente influencias de otras culturas. Por ejemplo, la transmisión de técnicas de perspectiva de Occidente a Japón durante el periodo Edo, así como la influencia de las tradiciones pictóricas no occidentales en los artistas occidentales desde la era del Japonismo hasta artistas modernos y contemporáneos como Matisse y Hockney, por ejemplo, demuestran el importante impacto del intercambio transcultural en la pintura. Sin embargo, al revisar la historia de la pintura, se dio cuenta de que antes de la diferenciación de los materiales y las técnicas pictóricas, había muchos puntos en común. Las obras prerrenacentistas, como el temple y los frescos, compartían la simplicidad en las líneas y las superficies planas de color, y una expresión del espacio que no se basaba en la perspectiva. Estos aspectos tenían importantes paralelismos con las pinturas japonesas Yamato-e, y había similitudes en el uso de perspectivas isométricas con líneas oblicuas y en la representación de figuras humanas y criaturas. Esta expresión compartida tenía una profunda conexión con las propiedades inherentes de los materiales pictóricos.
El artista encontró la fuente de estas expresiones comunes en antiguas pinturas rupestres. Utilizando pigmentos hechos de materiales fácilmente disponibles, los artistas antiguos crearon imágenes en las paredes de las cuevas, utilizando la textura de la superficie de la roca para dar vida a sus representaciones con líneas mínimas, transmitiendo incluso profundidad espacial. El deseo de los seres humanos de "recrear imágenes en una superficie plana" es primitivo, y la emoción que se produce cuando las líneas y los colores empiezan a formar imágenes, dando origen al "mundo", es una experiencia universal que trasciende el tiempo y la cultura. Esta sensación primigenia del "mundo que emerge sobre una superficie plana" es lo que pretendo plasmar sobre el lienzo, permitiendo al espectador redescubrir y experimentar la "ilusión" inherente a la pintura. Para conseguirlo, conserva deliberadamente en mis obras elementos como las líneas de dibujo visibles y la materialidad de las pinturas naturales. Las cualidades impredecibles de las pinturas al agua, como su absorción y esparcimiento incontrolable, no sólo ayudan en este empeño, sino que también infunden a las obras una sensibilidad oriental.
Los temas de sus cuadros proceden de la vida cotidiana, y a menudo destacan momentos aparentemente discretos o palabras que resuenan en mí. Este proceso está impulsado por mi deseo de representar la universalidad de nuestro mundo y, en el fondo, por la esperanza de encontrar algo significativo incluso en las texturas y manchas del lienzo. El uso del temple ha sido un descubrimiento clave para mí, ya que permite combinar a la perfección materiales pictóricos al agua y al óleo, lo que permite incorporar a mis obras aspectos orientales y occidentales de la pintura. Como artista con raíces en Japón que también ha aprendido y vivido tanto en Japón como en Europa Occidental, Hiromi Sengoku explora cómo remezclar las influencias orientales y occidentales dentro de mi propio trabajo. En la sociedad actual, cada vez más globalizada, adherirse rígidamente a un bando resulta antinatural. Hace que la coexistencia de elementos orientales y occidentales resuene con las cuestiones de las líneas y las superficies de color en la pintura, y busca continuamente formas de lograr este equilibrio en su obra.
- Creador:Hiromi Sengoku (1982, Japonés)
- Año de creación:2018
- Dimensiones:Altura: 45,5 cm (17,92 in)Anchura: 38 cm (14,97 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Paris, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU108724903172
Hiromi Sengoku
Hiromi Sengoku es una artista japonesa nacida en 1982 que vive y trabaja en Tokio, Japón. Se licenció en la Universidad de Arte Musashino (MAU) de Tokio en 2004 y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París en 2007.
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