Plaqueta de gres Royal Copenhagen by #2709 by Jais Nielsen

Productores de la mejor porcelana danesa , Royal Copenhagen es una empresa impregnada de tradición. Sus célebres motivos de porcelana azul y blanca, así como su famoso sello que representa la corona real y tres olas -que simbolizan al monarca que fundó la empresa y las tres principales vías fluviales de Dinamarca- son emblemas de la maestría artesanal.

Royal Copenhagen fue fundada en 1775 por la reina Juliane Marie. Años antes, tras la muerte de su marido, el rey Federico V, el hijastro de Juliane ascendió al trono. Al poco de empezar su reinado, se volvió loco, y la reina se convirtió en la jefa de Dinamarca y de su pequeño imperio. Trató de mejorar la economía de Dinamarca y fundó fábricas en todo el país para promover el crecimiento interno y el comercio internacional. Royal Copenhagen fue una de las primeras. Royal Copenhagen fabricó primero la vajilla y los jarrones con motivos azules y blancos inspirados en la porcelana china, entonces de moda en la Europa aristocrática. Muchos de estos diseños se siguen fabricando hoy en día.

Aparte de sus patrones clásicos, Royal Copenhagen se ha adaptado a los estilos cambiantes de los tiempos y atrae a muchos gustos diferentes. Su prolífica obra incluye estatuas de porcelana de estilo rococó que incorporan motivos florales estilísticos en un estilo Art Nouveau , así como jarrones modernos de destacados ceramistas daneses del siglo XX como Axel Salto. Tanto si se utilizan para ocasiones especiales como si se exhiben como parte de una colección de diseño, las piezas de Royal Copenhagen representan un legado de la más alta calidad.

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Nacido en Dinamarca, Jais Nielsen estudió inicialmente en la escuela de arte de Kristian Zahrtmann y expuso por primera vez en el Salón de Otoño de 1907, en el palacio Charlottenberg de Copenhague. Participó en la innovadora muestra de modernismo El Grupo de los Trece, donde su atención a la pintura figurativa dinámica y su audaz uso del color le diferenciaron radicalmente de sus contemporáneos. De 1907 a 1901, su uso de colores fauves "primitivos" reforzó su claro alejamiento de la pintura tradicional danesa. En 1911, Nielsen se trasladó a París, donde se instaló en el Barrio Latino, cerca del Museo de Cluny. Su primera exposición formal en París fue en el Salón de Otoño de 1912. Durante este primer periodo parisino, del que data la presente obra, Nielsen asistió a las reuniones de la Sección d'Or en el estudio de Jacques Villon y comenzó a incorporar a su obra elementos cubistas definidos, aunque sutiles. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Nielsen regresó a Copenhague, llevándose consigo su estilo modernista parisino. Los deportes, la danza y la vida circense eran los temas que le interesaban y pintó muchos lienzos en la mejor tradición de los primeros cubistas, de los que se convirtió en el primer exponente danés. Neilsen expuso ampliamente y con éxito, y fue el único artista danés representado en la histórica exposición futurista "Futurismo & Futurismi", celebrada en Venecia (Italia) en 1986. También se celebró una retrospectiva de su obra en la Galería 1900-2000 en 1986. Nielsen está reconocido como pionero fundador del modernismo escandinavo y sus obras se conservan en colecciones privadas y públicas de todo el mundo, incluidas las colecciones permanentes del Museo Nacional de Arte de Copenhague y el Museo Nacional de Oslo. Aparece en todas las obras de referencia de historia del arte, incluida Thieme-Becker, y en Benezit, que ofrece una muestra de su firma.