Bandeja de servir italiana de mediados de siglo en lucita morada con asas de cuerno, Dior años 70

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Bandeja de servir italiana de mediados de siglo en lucita morada con asas de cuerno, Dior años 70

Acerca del artículo

Espectacular bandeja rectangular para servir de mediados de siglo en un sorprendente lucite morado con borde cromado. Esta pieza increíblemente elegante y única fue probablemente diseñada por Willy Rizzo en Italia en la década de 1970 para una producción de Christian Dior. La bandeja tiene dos asas redondeadas que se realzan con dos asas decorativas de cuerno encima, lo que hace que esta bandeja sea increíblemente encantadora. El contraste entre los distintos materiales y el llamativo diseño embellecerán un salón o un comedor de mediados de siglo y sorprenderán a tus invitados. Dimensiones (cms.) Anchura - 44 Profundidad - 27 Altura - 8 La imaginación y la necesidad lanzaron a Willy Rizzo al mundo del diseño de muebles. Como fotógrafo de Playboys y Estrellas, tenía una clientela preparada, deseosa de construir su vivienda en torno a una pieza ultramoderna de Rizzo y a objetos que siguen siendo tan intemporales como sus imágenes. La incursión original de Rizzo en el diseño de muebles comenzó en Roma y tuvo lugar durante una visita a una peluquería romana de la Plaza de España en 1966, de la que se ha informado a menudo. Poniendo a prueba los conocimientos del peluquero sobre los agentes inmobiliarios locales, acabó firmando un contrato de arrendamiento de seis meses en un piso comercial abandonado, apenas habitable y sin agua corriente. Rizzo no tardó en convertir la oficina vacía en una sala de estar, con paredes marrones y doradas y sofás, mesas de centro, consolas y armarios de alta fidelidad diseñados a medida. Utilizando un pequeño grupo de artesanos locales recomendados por el peluquero que le indicó el alojamiento, completó el apartamento a medida, que actuó como una especie de plantilla para la mayoría de sus encargos venideros. Aunque nunca tuvo la intención de convertirse en diseñador de muebles, los amigos, clientes y contactos de Rizzo, muchos de los cuales formaban parte de la alta sociedad de las industrias de la moda y el cine, se enamoraron de sus creaciones y se vio inundado de pedidos y solicitudes. Como era de esperar, el primer encargo de Rizzo vino de Ghighi Cassini, el columnista del periódico Hearst y miembro de la alta sociedad estadounidense que acuñó el término "jet set" para describir a la alta sociedad y el estilo de vida de la alta sociedad que Fellini inmortalizó en La Dolce Vita. El trabajo de Willy para Cassini mezclaba sin esfuerzo el neoclasicismo con estilos modernos, y su éxito atrajo hacia él a una franja de la alta sociedad italiana. Willy Rizzo se encontraba en una posición única como diseñador de la Dolce Vita, ya que él mismo formaba parte del mundo para el que diseñaba. Playboys infames, como Rodolfo Parisi, Gigli Rizzi y Franco Rapetti, fueron algunos de sus primeros clientes. Salvador Dalí encargó varias piezas, al igual que Brigitte Bardot para el interior de La Madrague en St. Tropez. Siendo un consumado playboy de la época, la lista de clientes de Rizzo es testimonio de lo cerca que estaban sus muebles de la marca. En 1968, el trabajo de Willy tenía una demanda constante, lo que le llevó a crear su propia empresa y a establecer una fábrica a las afueras de Roma, en Tivoli, que empleaba a más de 150 trabajadores, incluido el equipo original de su primera transformación de apartamentos. En los diez años siguientes, Rizzo diseñó y produjo más de treinta muebles, entre ellos las famosas mesas de comedor de travertino con bandas de acero y las lámparas de mesa de bronce, todas ellas hechas a mano. Abrió boutiques por toda Francia y Europa y tuvo puntos de venta en Nueva York, Miami y Los Ángeles. Sin embargo, en 1978, Rizzo lo dejó todo para volver a la fotografía, su primer amor. El diseño de muebles de Willy Rizzo canalizaba la sofisticación de Mies van der Rohe y Le Corbusier, y sus piezas combinaban líneas limpias y sencillas con atrevidas formas geométricas y un delicado manejo de los materiales. Su falta de formación formal en diseño de muebles le situó al margen de las sólidas tradiciones de diseño autóctonas de Italia, lo que hizo que su estilo fuera totalmente único en aquella época. Aunque Rizzo se adhirió a los principios modernistas de funcionalidad y formas simplificadas, evitó deliberadamente la producción en masa, los materiales modernos y el diseño industrial, a pesar de que diseñadores como Giò Ponti respaldaban el movimiento. Rizzo siguió centrado en una doctrina de materiales y artesanía tradicionales, una respuesta al entorno cultural contemporáneo, en contraposición a las tendencias de diseño actuales. "Nunca se trató de recrear estilos clásicos en muebles modernos, ese no era el objetivo. Se trataba de crear algo nuevo para un entorno tradicional", explica Rizzo. En la actualidad, los muebles de Willy Rizzo se exponen ampliamente, sobre todo en el Museo Metropolitano de Nueva York. Volvió al diseño de muebles durante un periodo a finales de la década de 1980 y de nuevo a mediados de la década de 2000, en colaboración con Paul Smith y Mallett Antiques. En 2010, a la edad de 82 años, abrió su primera galería en París con la ayuda de su mujer, Elsa, y su hijo, Willy Rizzo, Jr.

Atribuido a:
Christian Dior (Ebanista)Willy Rizzo (Diseñador)
Dimensiones:
Altura: 8 cm (3,15 in)Anchura: 44 cm (17,33 in)Profundidad: 27 cm (10,63 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Acrílico,Cromo,Lucite,Plexiglás,Hecho a mano
Lugar de origen:
Italia
Época:
finales del siglo XX
Fecha de fabricación:
1970s
Estado:
Ubicación del vendedor:
Roma, IT
Número de referencia:
1stDibs: LU3067340527862

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