Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 22

Jarrón , Signo: Le Verre Francais Francia, Estilo: Art Nouveau, 1924

Acerca del artículo

Signo de jarrón: Le Verre Francais ácido trabajado El vidrio camafeo Le Verre era una línea independiente de vidrio artístico diseñada por Charles Schneider. Su producción coincidió con la de los vasos diseñados por Schneider entre 1918 y 1933. Pero a partir de 1919 las dos líneas se mantuvieron estrictamente separadas, hasta el punto de que incluso tenían los mismos puntos de venta en París. Se utilizaron varias firmas diferentes para el vidrio Le verre. Las primeras marcas consisten en una pequeña varilla de vidrio tricolor, un toque patriótico que representa la bandera francesa roja-blanca-azul, que se fundía en el pie o parte inferior de la pieza. En lugar de recto, también puede aparecer como un rizo apretado. Esta firma se conoce comúnmente como "bastón de caramelo". La siguiente firma era Le Verre Francais, grabada en el pie o cerca de la parte inferior de la pieza. Especialmente en épocas de cambio, las piezas pueden tener ambas firmas. Normalmente, la firma Charder se utilizaba junto con el grabado Le Verre Francais, pero algunas piezas están firmadas legítimamente sólo en camafeo con la firma Charder. Además, muchas piezas llevan estampado al ácido FRANCIA en la parte inferior, a veces en combinación con Ovington. Ovington era una tienda especializada en artes decorativas de Nueva York que vendía cristal Le Verre en EE.UU., y sus catálogos de aquellos años contienen anuncios en los que se ofrece Le Verre. Charles Schneider desarrolló la línea Le Verre en un movimiento de marketing para llegar a un público más amplio con un producto estéticamente agradable. Su nieto, Jean-Charles Schneider, afirma en el libro de Bertrand que Charles Schneider fue el primero en utilizar técnicas modernas de marketing para las artes decorativas. Charles Schneider desarrolló todos los diseños de ambas líneas de vidrio, pero para Le Verre dio libertad a los artesanos para seleccionar el color, la forma y el tamaño. Eso explica que algunos diseños estén disponibles en distintos colores, y que muchas piezas presenten tonalidades variables. En su mayor parte hicieron un excelente trabajo adaptando el diseño a una forma y tamaño determinados. diseños de árboles, son bastante impresionantes como piezas grandes. El vidrio Le Verre logra su impacto mediante una combinación de diseño, forma y color. El tiempo relativamente corto de producción (1918-1933) permite una visión fascinante de la transición del art nouveau al art déco. Durante los primeros años, los diseños realistas de animales -swans, gatos-, y plantas -holly, flores de campana-, se ejecutaban en tonos sombríos, de modo que con sólo fijarse en el color, se podía datar aproximadamente una pieza. Con el paso del tiempo, los diseños se hicieron más estilizados a la manera art déco, y los colores se volvieron más vivos. Hacia el final del periodo de 15 años, la producción cerró el círculo y llegó a un final común con la línea Schneider: A principios de los años 30, ambas concluyeron su producción con piezas unicolores, en las que sólo la forma y la decoración en frío, como el grabado, determinaban el carácter de la obra. Hasta que la recesión económica mundial privó a la empresa Schneider de mercados viables, el vidrio Le Verre fue un éxito rotundo se mire por donde se mire, exportando en grandes cantidades tanto a Norteamérica como a Sudamérica, además de vender al público europeo. Las obras eran de todos los tamaños, desde miniaturas de 5 cm o menos, hasta tamaños monumentales de 50 cm o más. Entre las piezas más emocionantes están las luminarias: Ya sean lámparas de mesa o lámparas de noche, candelabros o plafones, un diseño Le Verre iluminado puede ser un espectáculo y dominar una habitación. Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver todo del vendedor". Y puedes ver más objetos del estilo a la venta. ¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina? Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar. la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918 la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945 Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer. Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia. En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida. Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra. Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900. Con la gran influencia de los inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Francia. Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica". Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas. En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica. En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna. En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad). En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca. El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil. Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK. Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario. El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas. Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller. Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle. El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas. En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique. Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país. El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919. Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales. Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la firma de muebles Englander y Bonta, que compraba los patrones a Italia. Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles. Las tiendas de muebles más importantes de Argentina: Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (empresa sueca creada en 1934). Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país: Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Estados Unidos: (Herman Miller) Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Fábrica sueca: (Orrefors) Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlandia: (Olivia Toikka) Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego. En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina. Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires. Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país. Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
  • Creador:
    Le Verre Francais (Diseñador)
  • Dimensiones:
    Altura: 11 cm (4,34 in)Diámetro: 17 cm (6,7 in)
  • Estilo:
    Art Nouveau (Del período)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    1924
  • Estado:
    Desgaste acorde con la edad y el uso.
  • Ubicación del vendedor:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Número de referencia:
    Vendedor: G-5291stDibs: LU6785236324922
Más de este vendedorVer todo
  • Vase ( Chardons plant ) Sign: Le Verre Francais France, Style: Art Nouveau, 1924
    Por Le Verre Francais
    Vase Sign: Le Verre Francais ( Chardons plant ) acid worked Page: 128 book Charles Schneider Le Verre Francais- Charder Schneider Author: Marie Christine Joulin- Gerold Maier Le Verr...
    Categoría

    Vintage, Década de 1920, Francés, Art Nouveau, Vidrio

    Materiales

    Vidrio artístico

  • Vase (Decoration Orchidées), Sign: Le Verre Francais, Style: Art Nouveau, 1924
    Por Le Verre Francais
    Vase Sign: Le Verre Francais acid worked Le Verre cameo glass was a separate line of art glass designed by Charles Schneider. Its production was made at the same time as the Schneid...
    Categoría

    Antiguo, Década de 1820, Francés, Art Nouveau, Vidrio

    Materiales

    Vidrio artístico

  • Signo de jarrón: Le Verre Francais ( Planta Laurier /Laurel ) 1924, Estilo: Art Nouveau
    Por Le Verre Francais
    Signo de jarrón: Le Verre Francais ( Planta de lavanda ) Página: 232 libro Schneider Maître Verrier El autor: Olivier Ador ácido trabajado El vidrio camafeo Le Verre era una línea ...
    Categoría

    Vintage, Década de 1920, Francés, Art Nouveau, Vidrio

    Materiales

    Vidrio artístico

  • Signo del Tarro: Le Verre Francais ( Decoración Muscats ), 1924, Estilo: Art Nouveau
    Por Le Verre Francais
    Jarrón ( Decoration Muscats ) Signo: Le Verre Francais ácido trabajado El vidrio camafeo Le Verre era una línea independiente de vidrio artístico diseñada por Charles Schneider. Su ...
    Categoría

    Vintage, Década de 1920, Francés, Art Nouveau, Vidrio

    Materiales

    Vidrio artístico

  • Jarrón, Signo: Le Verre Francais France, Estilo: Art Nouveau, Liberty, 1920
    Por Le Verre Francais
    Signo de jarrón: Le Verre Francais Francia ácido trabajado El vidrio camafeo Le Verre era una línea independiente de vidrio artístico diseñada por Charles Schneider. Su producción co...
    Categoría

    Vintage, Década de 1920, Francés, Art Nouveau, Vidrio

    Materiales

    Vidrio artístico

  • Signo de jarrón: Le Verre Francais, Francia ( Decoración Halbrans ), Art Nouveau
    Por Le Verre Francais
    Letrero Jarrón: Le Verre Francais France ( Decoración Halbrans ) ácido trabajado El vidrio camafeo Le Verre era una línea independiente de vidrio artístico diseñada por Charles Schne...
    Categoría

    Vintage, Década de 1920, Francés, Art Nouveau, Vidrio

    Materiales

    Vidrio artístico

También te puede gustar
  • Jarrón, Le Verre Francais
    Por Le Verre Francais
    Jarrón de vidrio superpuesto y grabado, motivo de flor de campana, Le Verre Francais, hacia 1930.
    Categoría

    Vintage, Década de 1930, Jarrones

  • Jarrón Art Déco Le Verre Francais
    Por Le Verre Francais
    Un jarrón de vidrio sobrepuesto y grabado, grabado Le Verre Francais.
    Categoría

    principios del siglo XX, Francés, Jarrones

    Materiales

    Vidrio

  • Jarrón Art Déco Le Verre Francais
    Por Le Verre Francais
    Un jarrón de vidrio superpuesto y grabado; firma grabada Le Verre Francais.
    Categoría

    principios del siglo XX, Francés, Jarrones

    Materiales

    Vidrio

  • Jarrón de Le Verre Francais
    Por Le Verre Francais
    Jarrón de vidrio sobrepuesto y grabado con camafeo de la firma Charder y grabado Le Verre Francais.
    Categoría

    principios del siglo XX, Francés, Jarrones

    Materiales

    Vidrio

  • Le Verre Francais Art Nouveau Jarrón de vidrio artístico de Charles Schneider, 1924
    Por Charles Schneider, Le Verre Francais
    Le Verre Français, Francia ca. 1924 Huevera de vidrio camafeo decorada con flores estilizadas. Firma grabada. Este jarrón es muy raro, tanto por su color como por su diseño, y se lla...
    Categoría

    Vintage, Década de 1920, Francés, Art Nouveau, Jarrones

    Materiales

    Vidrio

  • Enorme Charles Schneider Le Verre Francais Jarrón de cristal francés Art Nouveau Dalia
    Por Charles Schneider
    Un monumental jarrón de pie de vidrio artístico francés Charles Schneider. En el patrón "Dalia decorativa". El jarrón tiene una paleta rosa y morada y está decorado con grandes fl...
    Categoría

    principios del siglo XX, Francés, Art Nouveau, Jarrones

    Materiales

    Vidrio artístico

Vistos recientemente

Ver todo